Bu makale, Adobe Photoshop'u ilk kez açan ve şunu merak eden kişilere adanmıştır: "Photoshop'ta fotoğraflar nasıl işlenir?" Çoğu durumda bu, bu programın yeni kullanıcılarının yaptığı istektir. Bugün sizlerle fotoğrafları işlemek için ihtiyaç duyacağımız temel araçları tartışacağız. Ayrıca ilginç etkiler veren çeşitli tekniklere de bakacağız. Daha sonra, temel araçları kullanarak fotoğrafları Photoshop'ta nasıl işleyeceğinizi öğreneceksiniz.
Temel araçların listesi
Photoshop, kullanıcılara çok çeşitli işlemleri gerçekleştirme fırsatı veren çok çeşitli araç ve araçlardan oluşan geniş bir cephaneliğe sahiptir. Ve doğal olarak, yeni başlayan birinin bu çeşitlilikte kafası kolayca karışabilir. Bu nedenle aşağıda temel araçların listesine aşina olacağız.
Seçim araçları
programda Photoshop işleme fotoğraflar neredeyse her zaman seçim araçlarıyla ilişkilendirilir. Bu fonların 4 grubunu seçebilmemiz için bize veriliyor. Örneğin: oval ve dikdörtgen bir alanın olduğu kıvırcık seçim M); yatay ve dikey çizgiler. Bize kesin sınırları olan bir alan seçme fırsatı veriyorlar. Daha sonra serbest seçim gelir ( kısayol tuşu L). Bu grupta kement, düz çizgi ve manyetik kement olmak üzere 3 araç bulunmaktadır. Hepsi standart olmayan konturlara sahip alanları seçmenize izin verir. Bir sonraki gruba “alternatif seçimler” (kısayol tuşu W) denir ve burada iki araç bulunur: hızlı seçim ve Son grup daha deneyimli kullanıcılar tarafından kullanılır. Burada kalem (kısayol tuşu P), serbest çizim ve açı gibi araçları bulabilirsiniz.
Çizim araçları
Photoshop'u kullanmadan önce bu özel araç grubunu dikkatlice inceleyin. İÇİNDE gerçek hayat kalem, fırça, tükenmez kalem vb. kullanarak çizim yaparız. Photoshop'un gerçek araçlara bir şekilde benzeyen araçları vardır. Birinci grup şunları içerir: fırça, kurşun kalem, renk değiştirme ve karıştırma fırçası. Bu araçlara ek olarak, özel bir palet veya damlalık aracı (tonları tanımak için) aracılığıyla renkleri seçme olanağı da sunulmaktadır. Kaldırmak için silgi kullanabilirsiniz.
Ek araçlar
Bu grup, bulanıklaştırma, keskinleştirme, parmak, karartma, koyulaştırma, sünger gibi araçları içerir. Bu tür araçlar şu alanlarda kullanılır: farklı durumlar görüntünün küçük bir bölümünü işlemek gerektiğinde. Örneğin konturların keskin sınırlarını bulanıklaştırmamız gerekiyor. Bunu yapmak için "bulanıklaştırma" aracını alın ve bu işlemi dikkatlice gerçekleştirin.
tavsiye
Araçlara ek olarak Photoshop'un başka araçları da vardır. Örneğin, filtreler veya yer paylaşımı seçenekleri. Hepsinin, açıklaması bu makalenin kapsamı dışında olan bireysel özellikleri vardır. Rusça olarak açıklanan Photoshop'ta fotoğraf işleme ancak ek eklentiler yüklendikten sonra yapılabilir. Çoğu zaman bunlar zaten yazılımın içine yerleştirilmiş olacaktır. Orada değilse, programın resmi web sitesini ziyaret edebilir ve eksik olanı indirebilirsiniz.
Çözüm
Photoshop'ta fotoğrafların nasıl işleneceği sorusunun cevabı birçok sayfaya yayılabilir. Ve olası tüm süreçleri tam olarak tanımlamak neredeyse imkansızdır.
Uygunluk: 2016
Muhtemelen fotoğraf işleme aklınıza gelebilecek en tartışmalı konudur.karşı tavrınıza bağlı bilgisayar işleme Amatör fotoğrafçılar birbirleriyle sürekli çatışan çeşitli gruplara bölünmüş durumda. Bazıları kategorik olarak herhangi bir fotoğraf işlemeyi hoş karşılamıyor, diğerleri işlemenin hala ölçülü olarak gerekli olduğuna ve yine de diğerleri Photoshop olmadan yaşayamayacaklarına inanıyor.
Bu yazıda fotoğraf işleme konusuna ilişkin vizyonumu ifade edeceğim - gerekli mi değil mi ve gerekiyorsa hangi amaçla ve hangi miktarda.
Elbette, daha sonra "Photoshop" yapmak zorunda kalmamak için nasıl fotoğraf çekeceğinizi bilmeniz çok güzel. Bu beceri aslında doğada bulunur, ancak son derece nadirdir ve birçok geleneği vardır.
İlk olarak, ellerinde yüksek sınıf donanıma (profesyonel bir kamera ve bir dizi "en üst düzey" yüksek diyafram açıklığına sahip prime lensler) sahip fotoğrafçılar en avantajlı konumdadır. Çalışan ISO 25600'e sahip bir kameranız ve 1: 1,2 veya daha fazla diyafram açıklığına sahip optikleriniz varsa nasıl "geri döneceğinizi" hayal edin? Gürültü yok, güzel bulanıklık, doğru renk sunumu, yüksek kontrast ve genel olarak resim canlı görünüyor! Sizi bilmem ama ben kesinlikle bu sete layık bir kullanım alanı bulurum - tek yapmam gereken hepsini satın almak için birkaç milyon biriktirmek :)
İkincisi, bu ekipman seti zaten mevcut olsa bile yeterli değildir - kameranın ve lenslerin iç ve dış yeteneklerini bilmeniz gerekir. Örneğin, şu veya bu lensin açık ve kapalı diyafram açıklığında ne tür bir bokeh yaptığı, hangi lensin arka ışığa en dayanıklı olduğu, tam tersine arka ışıkta hoş bir "örtü" etkisi verdiği. Karkasın özelliklerinden ve özelliklerinden bahsetmeye bile gerek yok (profesyonelse bu özelliklerden çok var!) Yani fotoğraf çekebilmek ve "hiç photoshop yapmamak" için aynı zamanda çok büyük bir fotoğraf deneyimine de sahip olmanız gerekiyor.
Amatör fotoğraf makinesiyle manuel modda çekilen işlenmemiş fotoğraf.
Diyelim ki sizin de deneyiminiz var ve “Photoshop kullanmayan bir guru” olmaya hazırsınız; aydınlanmaya yalnızca bir adım kaldı ve burada aşılamaz bir engel daha ortaya çıkıyor: kamera içi işleme! Evet, evet! Herhangi bir kameranın, tamamen aynı işlevlere sahip olan kendi "dahili Photoshop" u vardır - parlaklık, kontrast, seviyeler, beyaz dengesi, gama düzeltme (pozlama düzeltme), HDR, renk sapması bastırma, gürültü azaltma ve diğer "iyileştirmeler". Yani yine fark etmeden fotoğraflarınızı işlediğiniz ortaya çıkıyor! Dahası, kamera içi işleme algoritmaları genellikle aynı Photoshop veya Lightroom'dan belirgin şekilde daha düşüktür. Daha da rahatsız edici olan şey, her kameranın, görüntülerin kamera içi "geliştirilmesi" konusunda kendine özgü özelliklere sahip olmasıdır - "Nikon sarıya döner", "Canon soğur", "Olympus kırmızıya döner" vb.'yi unutmayın. ve eğer onları etkilemek mümkünse, o zaman sınırlı bir ölçüde. Kamera içi işleme mekanizması kullanıcı için bir tür “kara kutu” olarak kalıyor ve ihtiyacımız olan sonucu vermesini sağlamak için bazen çok uğraşmamız gerekiyor. Veya size göre "doğru" renklere sahip tek modeli bulana kadar karkasları değiştirin.
Eğer tüm bunlara rağmen gerçekten başarılı olursanız güzel fotoğraflar yarışmaları kazanan ve fotoğraf bankalarında satılanlar için yalnızca sizin adınıza sevinebilir ve yaratıcı başarılar dileriz. Devamını okumanıza gerek yok :)
Bir fotoğrafın “saflığı” konusunda herhangi bir önyargınız yoksa ve Photoshop'ta kaynağını (RAW) açıp bir şeyleri düzeltmeyi günah olarak görmüyorsanız, bu fotoğraf çekebilme zorunluluğunu ortadan kaldırmaz. Üstelik fotoğrafları manuel modda çekin, çünkü manuel mod ve RAW her zaman yarı otomatik P, A, S modlarından daha kaliteli kaynak malzeme sağlayacaktır (genelde otomatik modlar konusunda sessizim).
Kaynak malzemenin kalitesi neden önemlidir? Her şeyden önce, neredeyse her türlü işlem resmin kalitesini düşürdüğü için. Gölgeleri çekeriz, onlarla birlikte sesler de uzar. Işıkları yeniden canlandırıyoruz - gökyüzünde posterleştirme adımları atıyoruz. Gürültüyü bastırırsak küçük detayları kaybederiz. Kaynak malzemenin kalitesi ne kadar yüksek olursa, ışık ve renk hakkında o kadar fazla bilgi içerir, işlenmeye o kadar az ihtiyaç duyar ve buna bağlı olarak kalitedeki azalma da minimum düzeyde olacaktır.
Ne yazık ki teknolojinin imkanları her zaman beklentilerimizi karşılamıyor. Profesyonel bir kamera bile görüşümüzün dinamik aralığını karşılayamaz - parlak ışıklı nesneler çerçeveye girdiğinde "kör olur", ancak çekim düşük ışıkta gerçekleşirse başka bir düşman ortaya çıkar - gürültü. Orta ve bütçe fiyat kategorisinin optikleri de genellikle hoş olmayan kendi özelliklerine sahiptir - renk sapmaları, vinyet etkisi, kenarlarda keskinliğin azalması (ve çerçevenin ortasındaki keskinlik her zaman iyi değildir). Bir fotoğrafın gerçekçiliğini yeniden sağlamak için istesek de istemesek de işlemeye başvurmak zorundayız.
Örneğin, görünüşte gerçekçi olan bu fotoğraf, üç çekimin bir HDR görüntüsünde birleştirilmesinin sonucudur:
İyileştirmeye yardımcı olan en yaygın işleme teknikleri şunlardır: teknik kalite fotoğraflar:
Bu işleme tekniklerinden bazıları makalede açıklanmaktadır. Makalenin etkileyici bir başlığı var - İşleme sırasında önlem alırsanız, ucuz bir amatör kamera yardımıyla bile iyi kalitede fotoğraflar elde etmek oldukça mümkün.
Bir diğer ilginç nokta ise zamanla fotoğraftaki tüm teknik kusurların düzeltilmesi gerekmediğini fark etmenizdir. Örneğin, vinyet etkisi (köşelerin karartılması), izleyicinin dikkatini çerçevenin merkezine yoğunlaştırmak ve kompozisyona bir miktar denge ve bütünlük kazandırmak için ek bir teknik görevi görebilir.
 Kenar ayrıntısı kaybıyla |  Kenar ayrıntısı kaybı yok |
Örnekler neyin daha iyi, neyin daha kötü olduğunu göstermek için değil, sadece küçük bir fark görmek için verilmiştir. Vinyetin kaldırılıp kaldırılmayacağına veya tam tersine geliştirilip geliştirilmeyeceğine karar vermek size kalmıştır.
Benzer bir skeç hem çekim aşamasında (açık diyaframla) hem de işleme aşamasında (aynı Lightroom'da) elde edilebilir.
Kişisel olarak ben çekim/işleme konusunda bu yaklaşıma bağlıyım. Ana odak noktam, daha sonra uzun ve zorlu işlemler gerektirmeyecek, en yüksek kalitede kaynak malzemeyi elde etmektir. Ancak bazen kameranın yetenekleri, çekilen manzarayı gerçekçi bir şekilde aktarmaya yetmediği durumlarda çekim yapmak zorunda kalabilirsiniz.
Kendinizi bir "sanatçı" olarak deneme isteği, muhtemelen Photoshop'u veya benzeri bir şeyi ilk kez gören acemi amatör fotoğrafçılar için ortaya çıkar. Amatör başlangıç seviyesinde olduğundan kaynak materyal farklı değildir yüksek kalite. Sebepler farklı - birisi iyi bir kamera için para biriktirmedi ve telefonla fotoğraf çekmedi, birisi zaten bir DSLR aldı, ancak onu nasıl kullanacağını bilmiyor - fotoğraflar soluk çıkıyor, teknik kalitesi düşük. Ancak bir zamanlar Photoshop'ta her şeyden şeker yapabileceğinizi duymuşsunuzdur. Ama şeker işe yaramıyor ama başka bir şey ortaya çıkıyor...
Aşağıda yaklaşık 2001-2002 yıllarına dayanan “başyapıtlarımdan” örnekler veriyorum. Daha sonra 1,3 megapiksel ve Adobe Photoshop 3.0 (CS3 değil, yalnızca 3.0) özellikli bir bas-çek kameram vardı. Fotoğraf çekmeyi seviyordum (nasıl olduğunu bilmesem de), ama daha da çok, iyi bir slayt film üzerine manzaralar çeken, profesyonel bir tarayıcıda tarayan ve internette yayınlayan deneyimli fotoğrafçıların çalışmalarını izlemeyi sevdim. Fotoğraflarını tekrarlamaya çalıştım ama elimdeki teknik sayesinde renk ve ışık eksikliği Photoshop ile telafi edildi. Ve olan da buydu:
Yorum yok
Özellikle yorumsuz
Evet, evet! Bunlar benim 14 yıl önceki “çalışmalarım”! Komik görünüyor değil mi? :) Şimdi biraz Instagram'a gidin ve en hafif deyimle tonlarca aynısını bulacaksınız :) Sosyal ağlarda, "başyapıtların" seçkilerinin yayınlandığı "aptal gibi photoshop yapıyorum" gibi topluluklar bile var. Üstelik bu "başyapıtların" yazarları her şeyin yolunda olduğundan emin ve hatta hizmetlerini "ucuz" bir nedenden dolayı çalışan "düğün fotoğrafçıları" olarak sunuyorlar. Sonuç böyle bir şey...
internetten fotoğraf
Ve anaokullarında bu tür yaratıcılık tam anlamıyla çiçek açıyor! Fotoğraf çekememe, Photoshoplanmış çerçeveler, güvercinler, kalpler, kenarlarda bir tür "sisli" bulanıklık ile telafi ediliyor - tüm bunlar gerçekten utanç verici ve ucuz görünüyor. Bu tür görüntüleri gördüğünüzde, "Arkadaşlar, nereye gidiyorsunuz? Önce fotoğraf çekmeyi öğrenin, sonra işiniz için para alın!"
"Photoshop" arzusunu hiçbir şekilde kınamıyorum - eğer beğenirseniz lütfen! Üstelik “bilgisayar sanatı” türünde çalışan gerçekten ilginç yazarlardan da bahsetmeden geçemeyiz. Örneğin, Alexander Kruglov (Shurelo) - www.shurelo.ru. Yarattıklarına fotoğraf denemez; Salvador Dali'nin eserlerine daha çok benziyorlar ve bazen şu mantıklı soru bile ortaya çıkıyor: "Yazar ne içiyordu?" Bu adam kesinlikle yetenekli! Çalışmalarıyla ilk kez uzun zaman önce, yaklaşık 10 yıl önce tanıştım, o zamandan beri bazen çalışmalarına bakıyorum ve "bilgisayar sanatı" ile hiçbir ilgimin olmadığını anlıyorum - sadece fotoğraf çekmeyi tercih ederim :)
Photoshop severler için dilediğim şey, orantı duygusunu korumak ve zamanında durabilmektir :) Ve eğer ilham aniden gelirse, o zaman çalışmanızı hemen yayınlamanıza gerek kalmaz, bırakın "otursun" bir süre - muhtemelen yarın farklı bir ruh halinde olacaksınız ve tamamen farklı bir şey yapmak isteyeceksiniz. Yine de önce fotoğraf çekmeyi öğrenin; bu beceri olmadan yapamazsınız. fotoğrafçı, A sanat fotoğrafçısı :)
Tabii ki çok profesyonel çalışma beğenmek otobüs kondüktörü , yüksek düzeyde beceri, uzun pratik ve büyük yetenek gerektirir. Neyse ki ürün fotoğraflarını işlemek için bu tür hilelere ihtiyacınız yok. Üstelik gereksiz de olabilirler. Düzensiz dikişleri "düzeltirseniz", boncukları genişletirseniz, kusurları rötuşlarsanız, belki daha fazla alıcı çekeceksiniz. Ancak gerçek ürününüz alıcıları hayal kırıklığına uğratırsa itibarınızı da zedelersiniz.
Ancak Rezza, temel fotoğraf işlemeden çok basit bir şekilde bahsediyor.
“İnsanlar neden Photoshop'tan korkuyorlar? Bunun nedenlerinden biri de 'uzmanlarla' iletişim. Ne yazık ki, belli bir bilgi birikimine sahip olan bazı vatandaşlar kibirli bir şekilde ellerini kalçalarına koyuyor ve kibirli bir şekilde alt dudaklarını dışarı çıkarıyorlar. Temel fotoğraf işlemeyle ilgili bir soru sorduğunda, deneyimsiz bir kullanıcı net bir cevap yerine "uzman" şakaları ve alaylarla karşılaşma riskiyle karşı karşıya kalır ve beceriksiz çalışmanın gösterilmesi kaba eleştirilere yol açabilir.
Elbette özel kurslara kaydolabilir veya ders kitaplarını inceleyebilirsiniz, ancak herkesin vakti yoktur, özellikle de o zamandan beri Bir ürün fotoğrafını işlemek için yalnızca minimum düzeyde teknik gerekir.
Şimdi size onlardan bahsedeceğim. Tek bir şey dışında sihirli bir sır yoktur - burada kesinlikle korkacak hiçbir şey yoktur.
Korkulacak hiçbir şey yok.
Şimdi anlaşılmaz yazıların olduğu bu ekran görüntülerine baktığınızda elbette yine de korkmaya başlayacaksınız. ;) Korkma. Her eylemi ayrıntılı olarak açıklamak için birçok illüstrasyon yaptım. Aslında her şey yaklaşık on dakika sürecek ve bu alışkanlık dışı. Sonra öğrenince bir buçuk saatte halledersiniz. Photoshop'u açın, açın istenilen fotoğraf ve ileri.
İşte ürün fotoğrafçılığı ile ilgili makalelerdeki öneriler doğrultusunda çekilmiş fotoğrafınız. Çerçeve fena değil, ancak bir takım önemli eksiklikler var: resim karanlık, beyaz kartonda toz lekeleri var, kolyenin rengi yeterince parlak değil, fotoğraf büyük, çok fazla boş var üzerinde boşluk var. Ve telif hakkı yoktur.
Harika bir fotoğrafa ulaşmak için 8 adım atmamız gerekiyor:
1. Fotoğrafı aydınlatın ve tonu düzeltin.
2. Doğru çerçevelemeyi yapın.
3. Arka plandaki toz parçacıklarını temizleyin.
4. Parlaklığı ve kontrastı ayarlayın.
5. "Telif hakkı" yazın.
6. Fotoğrafı küçültün.
7. Görüntü keskinliğini artırın.
8. İnternette yayınlanmak üzere kaydedin.
Adım 1. Renk ve ton
Burada Yapay Zeka programının kendisi kurtarmaya geliyor. Görüntü menüsüne gidin ve çizgiye tıklayın Otomatik Renk
Ve Otomatik Seviyeler/Otomatik Ton
Önemli: Programın farklı versiyonlarında Otomatik Seviyeler yerine Otomatik Ton olabilir (yukarıdaki resimde olduğu gibi). Bazı sürümlerde Görüntü menüsü şu şekilde görünür:
Otomatik Düzeyler ve Otomatik Renk'e ulaşmak için Görüntü menüsüne ve ardından Ayarlamalar satırına tıklayın.
Sonuçtan gerçekten hoşlanmazsanız, Düzenle menüsünü açın ve Soldur satırına tıklayın.
Bu araç, önceki aracın (örneğin Otomatik Renk) etkisini azaltmanıza olanak tanır. Kaydırıcıyı hareket ettirin (o mavi "damla", sizin sürümünüzde biraz farklı görünebilir, ancak özü değişmez)
Sonuçtan hiç hoşlanmazsanız sihirli bir Geri Al düğmesi vardır. Önceki aracın etkisini iptal eder. Bir hata mı yaptın? Geri Al'ı tıkladığınızda hatalı eylem iptal edilecektir.
Adım 2: Çerçeveleme
Araca tıklayın Mahsul. İmleç bir çerçeveye dönüştü. Farenin sol tuşuna basın ve bırakmadan çerçeveyi resmin etrafına gererek tüm fazlalıkları kesin. Düğmeyi bırakın. Resim, arkasında kesilecek olanın kaldığı bir çerçeveyle çevrilidir - karartılmıştır.
Çerçevenin üzerindeki kareye tıklayıp istediğiniz yöne sürükleyerek çerçevenin boyutunu değiştirebilirsiniz.
Sonuçtan memnunsanız onay işaretine tıklayın. Memnun kalmazsanız, onay işaretinin (üzeri çizili daire) yanındaki simgeye tıklayarak iptal edin.
Sonuç: En önemli şey çerçevede kalır; ürün. Ürünü çerçeveye yatay olarak yerleştirmek en iyisidir. Bazen dikey bir çerçeve ekrana "sığmaz"; nesnenin tamamını görmek için kaydırmanız gerekir.
Adım 3. Toz lekeleri
Beyaz kartonun üzerinde çekim sırasında fark etmediğim toz lekeleri var. Aracın kurtarmaya geldiği yer burası Nokta Düzeltme Fırçası.
Toz parçacıklarının kenarlarının biraz ötesine taşacak şekilde uygun fırça boyutunu seçin. Her toz zerresine tıklayın.
Sonuç: karton yeniden temizlendi. Bu arada, bu araç yalnızca kartondaki toz parçacıklarını temizlemekle kalmayacak, aynı zamanda erkek arkadaşınızın fotoğrafındaki sivilceleri de rötuşlamaya yardımcı olacak;)
Önemli: Araç istediğiniz gibi çalışmadıysa Geri Al düğmesini tıklamayı unutmayın.
Adım 4: Parlaklık ve Kontrast
Burada tam bir alet cephaneliğiniz var.
Öncelikle Seviyeler. Düzeyler aracını kullanarak açık renkleri daha da açık, koyu renkleri ise daha koyu yapabilirsiniz.
Sağa hareket ettirilen orta kaydırıcı gölgeleri aydınlatacaktır.
Resimdeki renkler yeterince parlak değilse, Ton/Doygunluk.
Orta kaydırıcıyı hafifçe sağa doğru çekin - Doygunluk. 
Ve son olarak araç Parlaklık/Kontrast.
Fotoğrafta hâlâ olması gerektiği kadar kontrast yoksa Kontrast veya Parlaklık kaydırıcılarını hafifçe sağa kaydırın.
Önemli: Bu üç araç çok dikkatli ve ölçülü bir şekilde kullanılmalıdır. Aşırıya kaçarsanız fotoğraf artık gerçekçi görünmeyecektir. Alıcı aldatıldığından şüphelenecek ve ürünün aslında daha kötü göründüğüne karar verecektir. Çok kontrastlı veya çok parlak fotoğraflar pejmürde görünebilir.
Tebrikler, yolun yarısına geldiniz ve bu, ZOR yarıydı. O zaman çok daha kolay olacak.
Adım 5. Telif Hakkı
Şaşırtıcı bir şekilde, birçok kişiyi telif hakkı almaktan alıkoyan şey tembellik değil, sahte alçakgönüllülüktür. "Ben Christian Dior değilim, bir düşünün, bir elbise diktim." Rakiplerinizi eğlendirmek istiyorsanız harika bir tutum. Ve fikirlerinizden para kazanmalarına izin verin. Bir elbisenin veya boncukların fotoğrafı internette "yürüyüşe" çıkabilir ve bir gün potansiyel bir müşterinin eline geçebilir. Potansiyel bir müşteri, fotoğrafta gösterilen ürünün yazarının kim olduğunu bilmeden, yaratıcıyı, yani sizi aramak için internette gezinmeyecektir. Aynı zamanda dikiş diken/dokuyan/ören/heykel yapan vb. bir arkadaşının yanına gidecek. Ve ürününüzün fotoğrafına bakan bir arkadaşınız da aynısını yapacak ve size gidebilecek parayı kazanacak.
Ve bunun için senden başka kimse suçlanamaz. Ne potansiyel müşteri ne de arkadaşı, anonim "köksüz" fotoğrafın benzersiz yazarınızın tasarımını gösterdiğini bilmiyor.
Öyleyse aracı aç Metin(yan araç çubuğunda T harfiyle gösterilir).
Telif hakkı için bir yer seçin ve ardından Kırpma aracında olduğu gibi sol fare düğmesine basın ve resmin üzerine getirin. İçine blog adresini yazabileceğiniz bir çerçeve alacaksınız. Üst araç çubuğundaki yazı tipi penceresinde istediğiniz yazı tipini seçebilirsiniz (aşağıdaki resme bakın).
Sonuç: basit ve şık bir yazı tipi.
Bukleli ve vinyetli harfler çoğunlukla beceriksiz görünür.
Yazının rengi çok zıt veya parlak olmamalıdır, aksi takdirde gözü üründen uzaklaştırır. Başka bir tane deneyelim. Metninizi fareyle seçin. Renk kutusuna tıklayın, seçebileceğiniz bir palet açılacaktır istenilen renk yazıt için.
Sonuç: evet bu renk daha uygun.
Harf boyutunu ayarlayın. Metni fareyle tekrar seçin ve boyutlar penceresini açın. Doğru olanı seçin. Sonuçtan memnunsanız onay işaretine tıklayın (yine Kırpma aracında olduğu gibi) 
Sonuç: göze çarpan, ancak iddialı veya çok parlak olmayan telif hakkı.
Artık potansiyel alıcı harika ürününüz için nereye gideceğini bilecek. Zamanla “kurumsal” bir logo stili geliştirmek mümkün olacaktır, ancak her zaman bir adresi olmalıdır; bir takma ad veya soyadıyla birlikte bir ad o kadar etkili değildir.
Adım 6. Resmi küçültme
Tipik olarak kameralar, en basitleri bile, oldukça büyük fotoğraflar çeker. Bu, fotoğrafları kağıda yazdırmak için gereklidir, ancak İnternet için küçük bir resim yeterlidir. Görüntü menüsünü açın ve Görüntü Boyutu satırına tıklayın.
Numaraları değiştirin. Alıcının ürün hakkında fikir sahibi olması için büyük tarafta 600-800 piksel yeterlidir. Lütfen "Oranları Sınırla" kutusunda bir onay işareti olması gerektiğini unutmayın.
Sonuç: Artık fotoğrafınız arkadaşlarınızın yayınlarını parçalamayacak ve izleyiciyi oklara tıklamaya, kilometrelerce ekstra pikseli yanlara ve yukarı ve aşağı kaydırmaya zorlamayacak.
Adım 7: Keskinlik
Fotoğrafı küçültmek keskinliğin azalmasına neden olur. Ancak bu düzeltilebilir. Keskinliği artırmanın birçok yolu vardır. Size en basitini anlatacağım.
Telif hakkı yazısı oluşturduğunuzda program onu ayrı bir katmana kaydeder. Artık resmin iki katmanı var - fotoğrafın bulunduğu "alt" katman ve yazının bulunduğu "üst" katman. Keskinleştirmeyi artırmadan önce, her iki katmanı da (fotoğraf katmanı ve telif hakkı katmanı) tek bir katmana "sıkıştırıyoruz". Katman menüsünü açın ve Görüntüyü Düzleştir satırına tıklayın.
Sonuç: Artık tek katmanlı bir görüntünüz var. Keskinliği artırmaya başlayabilirsiniz.
Filtre menüsüne gidin, Keskinleştir çizgisini seçin ve ardından Keskinliği azaltma maskesi.
Kaydırıcıları fanatizm olmadan çok orta derecede sağa hareket ettirin.
Sonuç: Küçültme sırasında kaybedilen keskinlik geri döndü.
Önemli: Bu araçla ne zaman durmanız gerektiğini de bilmeniz gerekir. Resmi çok keskin yaparsanız, bakmak rahatsız edici olur ve ürünün izlenimi bozulur.
8. Adım. Fotoğrafı internette yayınlanmak üzere kaydedin
Dosya menüsünü açın, Web İçin Kaydet satırına tıklayın.
Kaliteyi kontrol edin – Kalite (Yüksek genellikle yeterlidir) ve dosyayı kaydedin (Kaydet düğmesi).
Ne oldu?
Yani fotoğraf hafif, parlak, keskin, normal boyutta ve telif hakkıyla korunuyor. Tüm bu adımlar çok basit ve anlaşılır. Hata yapmaktan korkmayın; sınavda değilsiniz. Ayrıca bir Geri Al düğmeniz de var;)
İyi fotoğraflar çekin - her şeyden önce buna kendinize ihtiyacınız var. Ama aynı zamanda etrafınızdakiler (sizinkiler de dahil) potansiyel müşteriler) ayrıca bakmayı tercih ederim güzel resimler. :)
İyi şanlar,
Rıza
"
İlk işlem sonrası programınızı seçmeye gelince, bir döngü içinde olduğunuzu hissedebilirsiniz. Çok fazla seçenek var ve tamamen yeni bir şey öğrenme fikri göz korkutucu olabilir. Bu makale mevcut en iyi bilinen programlardan bazılarını kapsayacak ve umarım doğru seçimi yapmanıza yardımcı olacaktır.
Yıllar geçtikçe hiç kimse Adobe'nin pazardaki hakimiyetini gerçekten ortadan kaldıramadı. yazılım fotoğrafçılık için. Hem Lightroom hem de Photoshop çok popüler editörlerdir ve profesyonellere yönelik platformlar olarak kabul edilir. Lightroom ve Photoshop'a ayrı ayrı bakalım ve onları bu kadar popüler yapan şeyin ne olduğunu görelim.
Lightroom, en popüler görüntü işleme sonrası aracıdır. Düzenleme, depolama ve yazdırma için hepsi bir arada bir çözüm olarak kullanılabilir. Zengin özelliklere sahip yapısı, Lightroom'u hem yeni başlayanlar hem de profesyoneller için kullanışlı ve güçlü bir seçenek haline getiriyor.
Lightroom'u diğer işlem sonrası araçlardan ayıran en büyük faktörlerden biri, diğer geliştiriciler tarafından geniş çapta desteklenmesidir. Bu, Lightroom için iş akışınızı ana programın ötesine genişletmenize olanak tanıyan bir dizi başka eklenti bulabileceğiniz anlamına gelir. Ayrıca, düzenleme sürecinizi hızlandırmanıza ve sıkıcı düzenlemelerde zaman kazanmanıza yardımcı olabilecek çeşitli Lightroom ön ayarlarını da bulabilirsiniz. Smugmug ve Zenfolio gibi siteler doğrudan Lightroom ile çalışmanıza olanak tanıyarak sitenizdeki fotoğrafları doğrudan Lightroom kataloğundan paylaşmanıza olanak tanır.
Son olarak, Lightroom'un popülaritesinden dolayı, sizin için çevrimiçi destek sıkıntısı yaşanmıyor. Lightroom'da görüntü işlemeyle ilgili bir sorunuz varsa, bu harika düzenleyicide fotoğraf işlemeyle ilgili pek çok kitap yayınlanmıştır. Lightroom'da da birçok video kursu var, işte en iyilerinden biri. Lightroom, modern fotoğrafçılar için vazgeçilmez bir araçtır.
Tüm bu özellikler, yaygınlık ve kaynaklar paketi, Lightroom'u post-proses aşamasına geçmek isteyen yeni bir fotoğrafçı için ilk program olarak önermemin nedenleridir. Yalnızca görüntüleri düzenlemek ve saklamak için yüksek kaliteli bir programa sahip olmakla kalmaz, aynı zamanda becerilerinizi geliştirme fırsatına da sahip olursunuz. Ayrıca yıllar boyunca yazılan birçok eğitim sayesinde sonsuz desteğiniz var.
Lightroom, yeni başlayanlar için başlamak için en iyi yer olabilir; Photoshop da onun hemen arkasında geliyor. Bu listede ikinci sıraya koymamın tek nedeni zorluğudur. Hala harika bir topluluğunuz var profesyonel fotoğrafçılar, bu sizi daha hızlı hızlandırabilir ve iş akışınızı hızlandıracak çok sayıda İşlem bulacaksınız, ancak Photoshop'ta eğrileri öğrenmek Lightroom'a göre çok daha karmaşıktır ve bu da onu yeni başlayanlara tavsiye edilmesi daha zor bir program haline getirir.
Adobe'nin Creative Cloud platformu, ayda 10 ABD doları karşılığında hem Photoshop'a hem de Lightroom'a erişmenizi sağlayan abonelik tabanlı bir modeldir. Yukarıda listelenenlerin dışındaki Adobe ürünlerine fazladan ödeme yapmanın nedeni, daha iyi düzenleme yeteneklerine sahip olmanız değil, bunların programın diğer bölümleriyle entegre olması ve eğitim materyallerine erişim sağlamasıdır.
Bu oldukça güçlü bir editör, çalışma prensibi bir şekilde Lightroom'u anımsatıyor; RAW dosyalarının "geliştirilmesiyle" mükemmel bir şekilde başa çıkıyor. Ancak, şimdiye kadar hiçbir editörün DXO Optics Pro ile eşleşemediği bir alan olan geometrik bozulmaları düzeltmede en iyisidir. Bu benzersiz video kursu, bu mükemmel düzenleyiciyle nasıl çalışacağınızı hızlı bir şekilde öğrenmenize yardımcı olacaktır. >> İşleme sihirbazı DXO Optik Pro
Henüz post prodüksiyon sürecinize yatırım yapmaya hazır değilseniz dikkatinizi bu açık kaynaklara çekmek isterim.
GIMP, Photoshop'un en ünlü alternatiflerinden biridir. Yıllardır var, hem PC'de hem de Mac'te çalışıyor ve size Photoshop ile aynı araçların çoğunu sunuyor. Açık bir kaynak olduğundan Photoshop ile aynı görünüme sahip değildir ve aynı sayıda üçüncü taraf seçenek ve eğitim sunmaz. Ancak bu, bütçe dostu görüntü işleme için açık ara en iyi seçenektir.
Lightroom'un yerini alacak bir ürün arayan herkese Darktable'ı tavsiye ederim. GIMP gibi, görselleriniz üzerinde tam kontrol sahibi olmanızı sağlayan bir dizi özellik sunan ve bu alanda Lightroom ile gerçekten rekabet edebilecek açık bir kaynaktır. Yine, o zayıf taraf gerçek şu ki o kadar yaygın değil ve öğrenmenize yardımcı olacak çok fazla kaynak yok. Not: Karanlık masaOlumsuz çalışır AçıkWindows.
İşlem sonrası işlemlere gelince, bir takım sözde yardımcı araçların bulunduğunu söylemek gerekir. Bir fotoğrafçı olarak tarzınızı geliştirmenize yardımcı olmak için Photoshop ve/veya Lightroom ile birlikte çalışacak şekilde tasarlanmıştır.
TopazLabs, her biri belirli amaçlar için tasarlanmış 17 farklı yazılım parçasını içeren bir ürün grubudur. Bu araçlar, üretim sonrası iş akışınızı iyileştirmenize ve hızlandırmanıza yardımcı olmak için tasarlanmıştır, ancak Photoshop veya Lightroom'un yerini alması gerekmez; ancak Impression ve Texture Effects gibi bazı Topaz programları, çok farklı türlerde oluşturmanıza olanak tanıyan bağımsız işlevler sunar. görüntülerin.
TopazLabs'a benzer şekilde Google Nik Collection, iş akışınızı iyileştirmek ve hızlandırmak için tasarlanmış bir araç koleksiyonudur. Çok fazla araç içermez ve Google, kaldırılmak üzere işe yaramayanların bir listesini tutar. Ancak Nik koleksiyonu oldukça güçlüdür ve size standart Lightroom araçlarının ötesinde mükemmel işlevsellik sağlayacaktır.
Photomatix bir süredir HDR son işlemede lider konumunda. Bu ürün, en kontrollü ton eşleme görüntülerini üretmeye devam ediyor ve HDR fotoğrafçılığa daha derinlemesine dalmak istiyorsanız araç kutunuza harika bir katkı olacak.
Photomatix'e alternatif olarak Aurora HDR, Macphun'un Trey Ratcliffe işbirliğiyle yakın zamanda piyasaya sürdüğü bir üründür. Aurora HDR şu anda yalnızca Mac'te çalışıyor ve erken aşamadaki bir ürün, dolayısıyla kesinlikle bazı gelişmeler olacak. Ancak HDR fotoğrafçılığında adından söz ettiren Trey Ratcliffe'in desteğiyle bu ürün, olmak istediği şeye dönüşebilir: görüntülerinizi oluşturmak için Lightroom veya Photoshop gerektirmeyen çok işlevli bir HDR aracı.
Cıvıldamak
Adobe Photoshop, grafiklerle harika şeyler yapmanızı sağlayan güçlü bir programdır. Bununla başa çıkmanın ancak uzun bir eğitimden sonra mümkün olduğuna dair bir görüş var. Temel araçların eyleminin sonucunu bilmenin yeterli olduğuna inanıyorum, gerisi gelecektir deneyim. Temel bilgi edinmek için Yapabilecekleriniz'den herhangi birini okuyun, belki size bazı tavsiyelerde bulunurum veya eğitim dersleri veririm (elbette "teşekkür ederim" için değil).
Tipik olarak, herhangi bir Photoshop ders kitabının ilk iki veya üç bölümü en gerekli bilgiyi içerir - programda hangi araçların bulunduğuna ilişkin bilgiler. Gerisi tecrübedir. Burada bir pusu sizi bekliyor - örneğin kitapların yazarları, net ve parlak, sıkıştırma artifaktları olmayan ve profesyonel bir kamerayla çekilmiş fotoğraflar kullanıyor. Nesneler kolayca vurgulanabilir ve renkleri de düzenlenebilir.
Kitaplardan öğrenebilirsiniz ve öğrenmelisiniz, sadece anlamalısınız: kitaplardaki fotoğraf örnekleri idealize edilmiştir. Sadece ne yapılabileceğini gösteriyorlar. Düşük ışık koşullarında, fotoğrafçının kolundan itildiği ve herhangi bir destek noktasının olmadığı durumlarda amatör kamera ile yapılanların işlenmesi, çok fazla pratik ve sabır gerektirir.
Temel bilgiye sahip olduğunuzu ve bunu işleme isteğinizin de olduğunu varsayalım. Notum fotoğraf düzeltmeyle ilgili olduğundan, Bir gürültü filtresine ihtiyacınız olacak. Bu, Photoshop'un tek başına gerçekleştiremeyeceği tek işlevdir. Ximagic Denoiser'ı tavsiye ederim. Bu ücretli bir filtredir, satın alınmadan 5 saniyelik bir gecikmeyle başlar ve bir sınırlaması vardır - Eylemlerde kullanılamaz (fotoğrafları otomatik modda işlemek için eylemleri kaydetme).
Bende Photoshop CC'nin İngilizce sürümü var ama eski sürümlerini de kullanabilirsiniz. Rusça konuşuyorsanız, makalemdeki yazıları her zaman çevrimiçi bir çevirmen kullanarak çevirebilirsiniz.
Terminoloji sizinkinden farklı olabilir. Bu iyi.
Yüksek kalite. Fotoğraflar bir DSLR fotoğraf makinesi veya iyi bir sözde DSLR ile çekilmiştir. RAW formatında kaydedilirse genellikle harikadır çünkü parlaklığı ve ayrıntıları kolayca değiştirebilirsiniz. Aşağıdaki ipuçları onlar için de geçerlidir, ancak kendinizi kaptırmayın; fotoğrafta ihtiyacınız olan her şey zaten orada olacaktır, değişiklikler kaliteyi düşürür.
Ortalama. Fotoğraf kamerayla çekilmişse Sayın Telefonda veya bas-çek yaparken, ince ayrıntıları geliştirmeniz ve gürültüyü gizlemeniz gerekir. Fotoğrafçı deneyimsizse fotoğrafı döndürün ve kırpın.
Düşük. Bu fotoğrafların çoğu çığlık atarken ilginç bir şey yakalamak amacıyla spontane bir şekilde çekildi “Çektin mi, çektin mi?!” Onlar üzerinde de çalışabilirsiniz. Telefonda yapılmış veya ucuz dijital kamera. Fotoğraflar bulanık, detay yok.
Fotoğrafın rengini açmak karanlık alanlardaki ayrıntıların ortaya çıkmasına yardımcı olur. Çok parlak alanlar (vurgular) varsa karartma yardımcı olacaktır. Örnek olarak en iyi kamerayla çekilmemiş bir fotoğraf çektim:
Menü Görüntü - Ayarlamalar - Gölgeler/Açık Tonlar:
Kaydırıcıları hareket ettirerek hangi parametrenin neden sorumlu olduğunu anlayabilirsiniz. Bu durumda aşağıdakileri yükledim:
Artık fotoğrafın sağ alt köşesindeki kişiler görünüyor. Daha önce görüntünün karanlık alanlarında gizlenmiş olan dijital gürültü de ortaya çıktı; bununla daha sonra ilgileneceğiz.
Bir fotoğrafı sadece aydınlatmak yeterli değildir. Renk dengesinin düzeltilmesi gerekiyor.
En fazlasını sunuyorum hızlı yöntem. Renklerde ince ayar yapmanıza izin vermez ancak fotoğrafı kesinlikle daha doğal hale getirecektir.
Açılış Eğrileri - Görüntü - Ayarlamalar - Eğriler:
Görüntüyü hızlı bir şekilde ayarlamak için "Otomatik" düğmesini tıklamak cazip gelebilir, ancak bu düğmenin varlığını unutmanızı şiddetle tavsiye ederim. Her şeyi manuel olarak yapalım:
Fotoğraf makinesinin “Otomatik” modunda iç mekanda fotoğraf çekerken en sık karşılaşılan durum beyaz dengesinin yanlış seçilmesidir.
Eğriler penceresinde yalnızca Damlalık No. 2'yi seçin ve fotoğrafın nötr gri renkte olması gereken alanlarına tıklayın. İlk seferde işe yaramıyor, bazen fotoğrafın farklı bölümlerine 20 tıklama gerekiyor, ancak sonuç harika - fotoğraftaki renkler doğal olacak.
Yöntem 1 ve 2 birleştirilebilir.
Yukarıdaki fotoğrafta gölgeler eksik. Fotoğraf gün batımında çekilmişti ve gökyüzü fotoğrafta görülmeyen maviden pembeye kadar tonlarda renklendirilmişti. Nedeni basit: Kamera gözün görebildiği kadar çok rengi yakalayamıyor.
Dan Margulis'in “Photoshop LAB Color” kitabında tespit ettiğim bir numarayı kullanabilirsiniz. Kanyonun gizemi ve en güçlü renk uzayındaki diğer maceralar":
Kanal A sadece birlikte çek
Kanal B merkezini sıkın ve sola kaydırın
Ne verir simetrik kanalların daralması A Ve B? Bunları aynı mesafeye taşırsanız zayıf renkler daha doygun hale gelirken güçlü renkler değişmeyecektir. Denizin, gökyüzünün, monoton olan her şeyin rengini vurgulamak için idealdir. Aşağıdaki ekran görüntülerinde olduğundan daha fazla hareket ettirebilirsiniz ancak aşırıya kaçmayın; kimse asidik renkleri sevmez. Bu arada standart değerler arasında fark görmüyorsanız A Ve B, ekran görüntülerimdeki gibi sıkıldı - kötü bir monitörünüz var.
Kanal eğrisinin merkezinin kaydırılması belirli bir renk tonu ekler. Belki sizin durumunuzda kanal a'nın merkezini sola değil sağa kaydırmanız gerekebilir.
Üçüncü yöntem de kullanılabilir birlikte, veya yerine ilk ikisi.
Gökyüzünde, özellikle de fotoğrafın sol alt kısmında dikkat çeken bazı renk tonları var.
1. Modda çalıştıysanız Laboratuvar, Yapmak Görüntü - Mod - RGB Renk.
100% Görüntüle - %100 veya Ctrl+1.
3. Fotoğraf katmanının bir kopyasını oluşturun:
4. Arka planın üzerinde olacak yeni katmana karıştırma modu Kaplamasını atayın:
Fotoğraf daha koyu hale gelecektir - önemli değil.
5. Filtreyi oluşturulan katmana uygulayın: Filtre - Diğer - Yüksek Geçiş:
Düşük değer Yarıçap keskinliği ve yüksek kontrastı geliştirmenize olanak tanır. Genellikle kontrastı artırmak için bir değere ihtiyacınız vardır. Yarıçap arasında 30 Ve 80 fotoğrafın boyutuna bağlı olarak piksel.
6. Katmanın şeffaflığını ayarlayarak filtrenin etkisini zayıflatın ( Opaklık) filtrenin uygulandığı yer. Yukarıdaki ekran görüntüsünde fotoğrafın çok kontrastlı hale geldiği açıktır. Etkiyi zayıflatalım:
Artan kontrast sayesinde fotoğraf daha hacimli hale geldi:
Yukarıdaki fotoğrafta prensip olarak kontrastın fazla artmadığını ancak soldaki evin çatısının üzerindeki parlamanın daha belirgin hale geldiğini fark etmiş olabilirsiniz. Renk bozulması olmadan kontrastı artırmak gerçekten imkansız mı? Elbette şunları yapabilirsiniz:
1. Daha önce yapmadıysanız yapın Görüntü - Mod - Laboratuvar Rengi.
2. Görüntü ölçeğini şu şekilde ayarlayın: 100% (monitör pikselleriyle bire bir): Görüntüle - %100 veya Ctrl+1.
3. Katmanlar paletinde Katmanlar katmana tıklayın Hafiflik. Yalnızca görüntünün parlaklığı görüntüleneceği için görüntü siyah beyaz olacaktır. Tüm kanalların görünürlüğünü açın:
Yalnızca parlaklık kanalı seçili ancak hepsinin görünürlüğü etkin
4. Şimdi keskinleştirme filtresini çalıştırmanız gerekiyor: Filtre - Keskinleştir - Keskinliği Azaltma Maskesi:
Photoshop filtresi Keskinliği Azaltma Maskesi fotoğrafın parlak ve karanlık piksellerin buluştuğu alanlarında açık ve karanlık bölgeler oluşturur. Bu kullanışlıdır çünkü yalnızca keskinliği artırmakla kalmaz, aynı zamanda kontrastı da akıllı bir şekilde artırabilirsiniz. Sadece değeri daha yükseğe ayarlamanız gerekiyor Yarıçap. Ayarların açıklaması:
Düzenlemek Miktar maksimuma çıkın ve değişmeye başlayın Yarıçap ve Eşik. O zaman filtrenin nasıl çalıştığını anlayacaksınız.
Bu durumda fotoğraf çekmeye karar verdim Yarıçap V 13,2 piksel ve Miktar V 31% . Bu parametreler tam olarak hoşuma gitti; teknedeki gölgeleri güçlendirmeye uygunlardı. Birkaç düzine işlenmiş fotoğraftan sonra siz de en iyi sonuç için hangi parametrelerin ayarlanması gerektiğini gözle belirleyebileceksiniz.
Neyin değiştiğini anlamak için en sorunlu alanı karşılaştırın:
Diğer kontrast geliştirme seçenekleri
Aynı eylemler farklı şekillerde yapılabilir. Örneğin, modunda RGB Arama Eğriler ve tüm kanalların S şeklinde bir eğrisini yapın. Veya sadece Görüntü - Ayarlamalar - Parlaklık/Kontrast. kullanmayı tercih ederim Keskinliği Azaltma Maskesi renk uzayında Laboratuvar Bunun nedeni, RGB modunda kontrastı artırmama kıyasla renklerin daha az bozulmasıdır (bu aynı zamanda keskinleştirme için de geçerlidir).
Aydınlatma, ardından kontrastın arttırılması, daha fazla dijital gürültünün ortaya çıkmasına neden oldu ve bu da gözlerinize sızdı. Gürültü nedeniyle ayrıntılar bozuluyor, balıkçının yüzü canavarca bir maskeye benziyor:
Balıkçı - Jason Voorhees mi?
Ne yazık ki Photoshop'un etkili gürültü azaltma araçları yoktur. Bu nedenle ayrı bir filtre eklentisine ihtiyaç vardır. Ximagic Denoiser'ı kullanıyorum. Diğer iyi eklentiler ise her ikisi de ücretli olan Imagenomic Noiseware ve Topaz Denoise'dur.
Öncelikle renkli lekeleri çıkarmanız gerekir. Filtre - Ximagic - XiDenoiser(umarım yüklemişsinizdir?):
Sudaki renkli noktalar gitti
Onunla nasıl çalışılır:
Renkli noktalar kaybolmalıdır. Değerler çok yüksek Uzaysal sigma Renkleri çok yumuşatıyorlar, abartmayın.
Balıkçının yüzü hala bir hokey maskesini andırıyor ve fotoğraf genel olarak "tüylü". Görüntü ayrıntılarının kaybolmaması için parlaklık gürültüsünü ortadan kaldırmak gerekir.
2. Tekrar başlatın XiGürültü Giderici ayarlar farklı olacaktır (bunun yerine Renk gürültüsünü giderme - Std gürültüsünü giderme):
3. Yarıçapı öğren Ve Yarıçapı karşılaştır hala dokuz ve üçten fazla değil. Değerin ayarlanması Uzaysal sigma. En küçük gürültüyü ortadan kaldırmak gerekir, bu nedenle Uzaysal sigma daha fazlasının olması muhtemel değil 30 .
4. Filtreyi uyguladıktan sonra alt katmanı tekrar çoğaltın ve her şeyden önce yapın. Tekrar başlayalım XiGürültü Giderici, yalnızca değer Uzaysal sigma koymak iki kat daha fazlaönceki.
Böylece önce küçük gürültüyü gideririz, ardından düz yüzeyleri düzeltiriz:
Parlaklık gürültüsünü gidermeden önce
Adım 1: Uzaysal sigma = 24
Adım 2: Uzaysal sigma = 48
Geriye kalan tek şey, görüntünün artık bulanık olmaması için en üstteki katmanın şeffaflığını azaltmaktır:
Fotoğrafta cilt varsa (örneğin, selfie'nizi geliştirmeye çalışıyorsanız), gürültünün hafifçe görülebilmesi için her iki katmanın opaklığını, gürültü kaldırılarak azaltın. Bu, cildin plastik bir etki olmadan doğal görünmesi için gereklidir. Elbette herhangi bir manipülasyondan sonra cilde doğal bir görünüm kazandırmanın yolları vardır, ancak böyle bir durumdan hiç kaçınmak daha iyidir.
Cansız nesnelerin (evler, nesneler) fotoğrafını çekerken görüntü daha fazla yumuşatılabilir.
Bir fotoğrafın keskinliği, karanlık ve aydınlık alanlar arasındaki kontrasttır. Kontrast ne kadar yüksek olursa fotoğraf bize o kadar net görünür. Kontrastı artırmak ve keskinliği artırmak, farklı ayarlarla yapılan aynı işlemlerdir.
1. İşlemlerinizin sonucunu içeren katmanın bir kopyasını alın ( Seç - Tümü, Düzenle - Birleştirilmişleri Kopyala, Düzenle - Yapıştır).
2. Oluşturulan katmanı seçin - Filtre - Diğer - Yüksek Geçiş(evet, üçüncü adımda olduğu gibi):
