Mund të argumentohet se fotoreporteria është forma më universale e komunikimit masiv. Komunikimi i shkruar dhe i folur kërkon njohuri të një gjuhe të caktuar, dhe imazhi në shumicën e rasteve mund të kuptohet nga të gjithë. Shprehjet e fytyrës, emocionet, lëvizja dhe pozicioni i trupit, si dhe përbërja, drita dhe hija mund të tregojnë një histori si dhe çdo fjalë.
Ky tutorial nuk ka për qëllim t'ju shndërrojë menjëherë në një fotoreporter, por shpresojmë se do t'ju japë një kuptim më të mirë të zanatit. Do t'ju ndihmojë të kuptoni profesionistët që e praktikojnë atë, të mësoni se çfarë duhet për të krijuar imazhet që shihni në lajme ose të merrni një vendim të informuar për futjen e fotoreporterizmit në jetën tuaj fotografike.
Le të përcaktojmë fillimisht se çfarë është fotoreporteria. E thënë thjesht, ajo tregon histori përmes fotografive. Por, përveç kësaj, historitë e krijuara duhet të ndjekin rregullat e gazetarisë. Ata duhet të jenë të vërtetë dhe gazetari duhet të përpiqet ta përcjellë historinë në mënyrën më të drejtë, të ekuilibruar dhe të paanshme të mundshme.
Fotoreporterët ndryshojnë, por zakonisht gjenden në gazeta, revista, stacione lajmesh dhe faqe interneti, dhe një numër në rritje tani punojnë në media të tjera tradicionalisht jo-vizuale të lajmeve, si stacionet radiofonike, të cilat kanë zgjeruar shtrirjen e tyre në internet.
Një fotograf i stafit është dikush që punon për një botim specifik, xhirimi për një botim të caktuar është puna e tij me kohë të plotë ose të pjesshme. Një fotograf i pavarur, ose profesionist i pavarur, shkrep për një sërë botimesh. Një numër organizatash të ndryshme mund të kërkojnë shërbimet e një profesionisti të pavarur për një detyrë specifike ose për një periudhë të kufizuar kohore. Përkthyes të pavarur zakonisht kanë një listë të klientëve për të cilët punojnë.
Punëdhënësi i tretë më i zakonshëm për fotoreporterët janë agjencitë e lajmeve si Associated Press ose Reuters. Gazetat dhe mediat e tjera informative marrin informacion nga këto agjenci me abonim. Ato ofrojnë mbulim lajmesh për media të tilla, të cilat shpesh nuk kanë mundësi të dërgojnë reporterët e tyre në rajone të largëta.
Fotografia më poshtë është një detyrë tipike. Redaktori im tha se kishte një mësues të mrekullueshëm në shkollën lokale, i cili integroi parimet e "ndërtimit të karakterit" si ndershmëria, mençuria, mirësia dhe nderi në orët e tij të palestrës, dhe unë duhej të krijoja një imazh që do t'i përshtatej historisë.
Jeta e një fotoreporteri mund të jetë emocionuese. Ju mund të dërgoheni kudo për t'u takuar me çdo person. Më shumë se vetëm fotografia dhe gazetaria, kjo shkathtësi dhe shumëllojshmëri përvojash është ndoshta pjesa më e vlefshme e profesionit. Detyrat e lajmeve të përgjithshme janë vetëm kaq, të zakonshme. Lajmet e përgjithshme janë gjithçka që është planifikuar. Darkat, mbledhjet e fondeve, protestat, konferencat për shtyp, ceremonitë e ndarjes së çmimeve, mbjelljet e pemëve janë të gjitha llojet e detyrave të lajmeve të përgjithshme.
Çelësi për të mbuluar këto ngjarje (dhe shumicën e të tjerave) është të përpiqesh të tregosh një histori të plotë përmes imazheve. Për shembull, fotografia më poshtë shoqëron një raport për një klasë shkencore që ndihmoi të ushqehej me infermierë një zogth të sëmurë. Detyra ime ishte të vizitoja klasën dhe të shihja se çfarë po bënin. Fotoja tregon të gjithë elementët e tregimit: klasën, mësuesit, mëllenjën dhe si e ndihmuan.
Fotografia sportive është një version i specializuar i lajmeve të përgjithshme. Ai përfshin veprime me ritme të shpejta dhe fotografi duhet të ketë një sens të shkëlqyer të kohës. Në fotografinë sportive, ju dëshironi të tregoni konflikte dhe emocione. Kjo zakonisht nënkupton kapjen e lojtarëve të të dy skuadrave dhe gjësë për të cilën ata luftojnë (zakonisht topin). Emocionet mund të shfaqen përmes fytyrave të lojtarëve. Mund të jetë e vështirë me krahët ose helmetat që përplasen, por fotot më të mira sportive kapin emocione si dhe veprime.
Lajmet e fundit janë, në një farë kuptimi, e kundërta e lajmeve të përgjithshme. Ato përfaqësojnë ngjarje të paplanifikuara, të tilla si një aksident automobilistik ose zjarr. Gjatë kryerjes së këtyre detyrave, gjëja më e rëndësishme është informacioni. Ju duhet informacion për të qëndruar të sigurt dhe për të marrë fotografinë që tregon më mirë historinë.
Ju nevojiten aftësi raportimi për të marrë informacion se kush është i përfshirë në situatë dhe çfarë ka ndodhur në të vërtetë. Këto situata shpesh kërkojnë përvojë në komunikimin me forcat e rendit dhe reaguesit e urgjencës. Ju mund ta shihni këtë lloj fotografie më vonë në këtë tutorial.
Fotoreporterët bëjnë edhe portrete. Edhe pse ata zakonisht nuk marrin asnjëherë poza, portretet janë një përjashtim. Portretet gazetareske tregojnë zakonisht një person në mjedisin e tij: një gjyqtar në zyrën e tij, një artist në studion e tij. Subjekti zakonisht shikon drejtpërdrejt kamerën, kështu që shikuesit e dinë se është një portret. Zakonisht personi nuk bën asgjë, përsëri që shikuesi të mos bjerë në një keqkuptim nëse kjo foto është një portret i vënë në skenë apo një gazetari e vërtetë, dokumentare.
Lloji i fundit i detyrës është një histori me foto, ose një projekt dokumentar afatgjatë. Kjo lloj pune kërkon që fotografi të kalojë një periudhë të gjatë kohore duke dokumentuar veprimet e subjektit. Historitë e fotografive zakonisht përfshijnë shumë foto të bashkuara. Shembujt përfshijnë ndjekjen e një familjeje refugjate ose dokumentimin e jetës së një familjeje ku një anëtar është i sëmurë.
Fotogazetaria nuk ka qenë kurrë një profesion për kërkuesit e famës. Por kur bëhet fjalë për famën brenda industrisë, ka qindra fotografë të mrekullueshëm atje. Do të përqendrohem te tre të preferuarit e mi. I zgjodha sepse ato mbulojnë një pjesë të madhe të historisë së fotoreporterizmit.
Para se të vazhdoj, më lejoni të them se jam amerikan, ndaj jam njohur më shumë me fotografët amerikanë. Kishte fotoreporterë të tjerë të mëdhenj që nuk renditen këtu, si Henri Cartier-Bresson i Francës, Robert Capa që punoi në të gjithë Evropën, Shisei Kuwabara në Japoni dhe Sebastiao Salgado Salgado) nga Brazili. Tre fotografët që zgjodha janë burra. Por ka edhe shumë femra të shquara në këtë profesion, si Annie Leibovitz, Margaret Bourke-White dhe Susan Meiselas.
William Eugene Smith lindi në 1918 dhe vdiq në 1978. Specialiteti i Smith ishte historia e fotografisë, në një kohë kur revistat si Life mbushnin faqet e tyre me punë dokumentare. Ai mbuloi ngjarjet e Luftës së Dytë Botërore në Oqeanin Paqësor, por u bë i njohur për punën e tij të mëvonshme. Seriali im i preferuar nga Smith quhet "The Country Doctor", botuar në vitin 1948. Shpesh quhet "foto eseja" e parë moderne.
Eddie Adams ka lindur në vitin 1933 dhe ka vdekur në vitin 2004. Ai ka mbuluar 13 luftëra. Ai është më i njohur për fotografinë e tij të gjeneralit Nguyen Ngoc Loan duke ekzekutuar një të burgosur vietkong në Saigon. Ndjenja e tij e kohës, ose fatit, bëri që ai të ishte në gjendje të kapte një fotografi që tregonte saktësisht momentin kur plumbi hyri në kokën e të burgosurit. Për këtë ai mori një çmim Pulitzer. Eddie Adams hapi gjithashtu një seminar fotoreporterie. Vendet në punëtorinë e tij janë ndoshta më të kërkuarat nga studentët në Shtetet e Bashkuara dhe standardet për t'u pranuar në të janë shumë të larta.
James Nachtwey ka lindur në vitin 1948 dhe ende është drejtor. Në vitin 2007, ai mori çmimin TED, i cili i garanton fituesit 100,000 dollarë dhe mundësinë për të bërë "një dëshirë që do të ndryshojë botën". Ai ishte, para së gjithash, një fotograf lufte dhe filmi dokumentar i bërë për të quhet "Fotografi i Luftës". Në film, ai ka një videokamerë të vogël të bashkangjitur në kamerën e tij, duke ju lejuar të shihni veprimin përmes syve të James Nachtwey. Disa nga veprat e mia të preferuara nga Nachtwey janë fotografitë e tij të njerëzve që vuajnë nga SIDA në Afrikë dhe Çmimi i tij aktual TED synon të luftojë tuberkulozin rezistent ndaj ilaçeve.
Fotogazetaria është një fushë shumë konkurruese. Të kesh aftësitë e duhura është thelbësore për të ndërtuar një karrierë të suksesshme. Së pari, aftësitë e komunikimit janë shumë të rëndësishme. Një fotoreporter duhet të jetë në gjendje të fitojë shpejt besimin e njerëzve dhe të bëjë punën e tij pa u shkatërruar ai besim.
Aftësitë e mira gazetareske shkojnë paralelisht me këtë faktor. Të dish se si të identifikosh pjesët më domethënëse të një historie dhe si t'i komunikosh ato me publikun është kritike. Kjo do të thotë se shumica e fotoreporterëve janë gjithashtu të aftë në fusha të tjera të gazetarisë, duke përfshirë shkrimin e artikujve dhe kryerjen e intervistave.
Një person që aplikon për një pozicion fotoreporter duhet të ketë gjithashtu një portofol të patëmetë. Portofoli duhet të përmbajë shumë imazhe nga llojet e mësipërme të detyrave dhe këto foto duhet të demonstrojnë aftësinë për të punuar në situata të vështira. Shumë fotoreporterë aspirues dështojnë në situata me dritë të ulët.
Fotografia më poshtë është bërë gjatë natës pa blic. Shpejtësia e diafragmës është rreth 1/8 sekondë, por... Unë praktikova stabilizimin e trupit tim dhe dija të përdorja motorin e kamerës për të eliminuar dridhjet dhe mora një imazh të mprehtë vetëm me dritën e qiririt.
Tre elementët e një goditjeje të shkëlqyer janë drita, kompozimi dhe momenti. Është e rëndësishme të kuptojmë se kur duhet përdorur blic dhe kur duhet përdorur dritë dramatike natyrore. Gjithashtu, njohja e bazave të përbërjes si rregulli i të tretave, vijat kryesore dhe përsëritja e formave do t'ju shërbejë mirë. Por gjëja më e rëndësishme është të gjesh momentin perfekt. Kërkoni kulmin e emocioneve.
Fotoreporteri modern duhet të jetë në gjendje të kapë dhe transmetojë imazhe në mënyrë dixhitale, si dhe të ketë një kuptim të mirë të mjeteve në internet si bloget dhe mediat sociale. Tendenca tani është rritja e numrit të videove në internet. Fotoreporterët tani shpesh mbajnë me vete pajisje video në mënyrë që t'i përdorin ato kur është e nevojshme. Kjo nënkupton edhe nevojën për të pasur njohuri bazë në këtë fushë software për redaktim video.
Gjëja kryesore që e dallon fotogazetarinë nga format e tjera të fotografisë është besimi. Shikuesit duhet të besojnë se imazhi që po shikojnë do t'u japë atyre një kuptim të vërtetë të asaj që ka ndodhur. Bëhet fjalë për dy çështje kryesore: ndërhyrje dhe manipulim.
Një fotoreporter nuk duhet të ndërhyjë kurrë në një situatë. Ai/ajo nuk mund të drejtojë ose të kërkojë kurrë që njerëzit të pozojnë për foton, përveç në situatat kur kërkohet një portret, në të cilin rast ata ndjekin rregullat e përmendura në seksionin e detyrave fotografike më sipër. Portretet gjithashtu janë etiketuar si të tilla në përshkrim, duke përdorur fraza si "Z. Smith pozon" dhe të ngjashme.
Mund të vini bast se vetëm prania e një fotografi mund të bëjë një ndryshim. Ndërsa kjo ndonjëherë është e vërtetë, ndërhyrja mund të minimizohet me durim dhe praktikë. Njerëzit zakonisht mësohen me praninë e fotografit dhe në rastin më të mirë, të gjithë e harrojnë atë. Një fotoreporter duhet të jetë në gjendje të shpjegojë mirë qëllimet e tij ose të saj në mënyrë që njerëzit që fotografohen të kuptojnë nëse duhet të pozojnë apo të ndryshojnë sjelljen e tyre.
Manipulimi i fotove është rreptësisht i ndaluar. Kjo vlen veçanërisht për pas-përpunimin. Asgjë në (ose në) fotografi nuk duhet të modifikohet. Pas-përpunimi mund të ndikojë vetëm në korrigjimin e shtrembërimeve të ngjyrave, problemet me ekspozimin dhe gjerësinë e materialit fotografik dhe papërsosmëritë e lehta në mprehtësi. Kamerat ende nuk janë aq të mira në riprodhimin e imazheve sa syri, kështu që ndonjëherë duhet të kompensojmë.
Prerja lejohet gjithashtu. Por ne lëmë rrudha, lëmë qeska poshtë syve, lëmë njolla në këmisha. Fotoreporteri nuk mund ta lëvizë topin e basketbollit në kornizë, ta heqë ose ta fusë. Shtimi i efekteve dramatike si vinetimi, filtrat artistikë dhe të ngjashme është gjithashtu kundër rregullave.
Një aspekt tjetër i etikës është se si një fotoreporter fotografon dhe portretizon njerëzit. Kjo kërkon dhembshuri dhe një interes të vërtetë për pjesëmarrësit dhe temën që trajtohet. Kjo pjesë e etikës është më e vështirë për t'u folur, ndaj do të doja të përshkruaj një situatë në të cilën u gjenda dikur, e cila ndodh gjatë gjithë kohës në botën e gazetarisë.
Unë u thirra në vendin e ngjarjes, kështu që kjo bie në kategorinë e lajmeve të fundit. Një vajzë e vogël është përplasur nga një makinë. Ka qenë aksident, shoferi nuk ka qenë i dehur dhe nuk e ka plagosur qëllimisht vajzën. Kur mbërrita në vendngjarje, shoferi ishte ende aty, si dhe shumë nga familjarët e viktimës. Të dyja palët njiheshin me njëri-tjetrin dhe u pikëlluam së bashku. Kam bërë foton më poshtë. Është mjaft e dukshme për shkak të gjakut në bluzën e shoferit.
Imazhi është padyshim bindës, por cili është qëllimi? Është lajm ky? Shpesh nuk mund ta merrni këtë vendim ndërsa jeni në skenë. Me t'u kthyer në redaksi, gazetari zbuloi se kompleksi i banesave ku ndodhi aksidenti së fundmi u kishte dërguar një letër të gjithë banorëve duke u kërkuar të bënin shumë kujdes gjatë drejtimit të automjetit për sigurinë e fëmijëve dhe këmbësorëve. Kështu e publikuam foton.
Vajza vdiq më vonë në spital, por qëllimi i lajmit nuk ishte shfrytëzimi i vdekjes së saj, por përqendrimi i vëmendjes te problemi. Kjo është një linjë e imët dhe kërkon shumë mendim dhe diskutim përpara se të merrni vendimin përfundimtar.
Pa ndjeshmëri dhe besim, nuk do të keni kurrë akses. Me akses nënkuptoj bindjen e njerëzve që t'ju lejojnë të dokumentoni jetën e tyre, për të hyrë në historinë e tyre. Historitë më të mira nuk vijnë nga konferencat për shtyp apo njoftimet e shërbimit të lajmeve, ato vijnë nga dalja dhe kërkimi i njerëzve interesantë. Kërkimi i këtyre njerëzve që t'ju lejojnë t'i ndiqni ata, ndonjëherë për muaj të tërë, mund të jetë e vështirë. Ka disa gjëra për t'u marrë parasysh këtu.
Së pari, fotoreporteri duhet të përcaktojë se si historia e subjektit do të ndihmojë shoqërinë. Së dyti, ju duhet të kuptoni se si ky raport do të ndikojë te njerëzit që filmohen. A do t'i ndihmojë ata të arrijnë diçka apo, përkundrazi, do t'ua dëmtojë reputacionin dhe do t'ua vështirësojë jetën?
Çdo histori ka faktorët e vet unik, por fotoreporteri duhet të paraqesë këtë ekuilibër midis të mirës publike dhe dëmit ose përfitimit personal për ata që zgjedh të fotografojë në një mënyrë që të ketë kuptim për ta. Pas kësaj, vendimi është i tyre. Megjithatë, kur një gazetari lejohet në një situatë, i takon atij që të sillet në një mënyrë që siguron akses të vazhdueshëm. Në teori, ata nuk duhet të përjashtohen ... mirë, të paktën jo për mirë.
Por kjo është ende shumë ide e mire- jepni njerëzve mundësinë që t'ju dëbojnë për një kohë. Më lejoni të shpjegoj, shumë fotoreporterë i lejojnë modelet e tyre t'u thonë të dalin jashtë. Ata u thonë atyre se nëse nuk ndihen rehat dhe nëse duan të lihen për një kohë, kjo është në rregull.
Është e rëndësishme t'u jepni njerëzve mundësinë për t'i shpëtuar syrit të publikut për një kohë, por zakonisht mjafton vetëm të dini se ata kanë fuqinë t'ju largojnë pa ju mërzitur. Shpesh është më e rëndësishme të kesh mundësinë sesa ta përdorësh atë.
Së fundi, njerëzit duhet të dinë se një gazetar është i përkushtuar ndaj historisë së tyre. Ajo që ju ndihmon me këtë është se ju do të kaloni shumë kohë me ta dhe kjo shkon paralelisht me besimin dhe dhembshurinë. Fotografia më poshtë është pjesë e një historie që bëra për një nënë që rrit vajzën e saj të vogël me paralizë cerebrale. Vajza, Lianna, ishte rreth 5 vjeç dhe mund të bënte pak vetë.
Nëna e saj duhej ta ushqente, ta lante, ta mbante, ta ngrinte dhe të interpretonte sinjalet nga sytë e saj për të kuptuar se çfarë po përpiqej të shpjegonte, sepse nuk mund të fliste. Për shkak se kaloja shumë kohë me këtë familje, mamaja e saj më dha akses në gjithçka, madje edhe të lahesha, për të treguar se në çfarë mase Lianna mbështetet te mamaja e saj.
Siç e përmenda më herët, fotoreporteria ka të bëjë me tregimin e historive përmes fotografive. Shumica e raporteve të gazetave dhe revistave lejojnë vetëm një kornizë shoqëruese, kështu që sa më shumë të dalloni përmes saj, aq më mirë. Ka shumë mënyra për ta bërë këtë, por unë do të përqendrohem në dy nga mjetet më të fuqishme në kutinë e veglave të një fotoreporteri.
Shtresat përdoren shpesh për të sjellë kontekstin në një fotografi. Një fotografi e një muzikanti entuziast duke luajtur mund të merret kudo, por i njëjti muzikant i fotografuar me një turmë njerëzish në sfond është histori. Ndoshta turma është e madhe dhe muzikanti ushqehet me energjinë e tyre, ose, përkundrazi, turma është e vogël dhe muzikanti u jep atyre gjithçka që ka. Sido që të jetë, shtresimi i përmbajtjes i shton shumë historisë. Shtresat nuk duhet të jenë aq të mëdha sa në këtë shembull, elementët dhe detajet e vogla mund të krijojnë gjithashtu kontekst që pasuron përmbajtjen.
Një tjetër aspekt i rëndësishëm në histori janë emocionet. Një fotoreporter duhet të jetë ekspert në leximin dhe, më e rëndësishmja, në parashikimin e shprehjeve të fytyrës. Lotët, një vështrim i zhytur në mendime, një buzëqeshje e gjerë e gëzueshme - e gjithë kjo tregon se si ndihen njerëzit në foto për atë që bëjnë. Që në fëmijëri, ne mësojmë të njohim fytyrat e njerëzve që janë pranë nesh, përdorimi i kësaj aftësie në fotografi mund të jetë një mjet shumë i fuqishëm.
Fotografia më poshtë është një veteran i Luftës së Dytë Botërore. Ai luftoi në Paqësor dhe iu dha një medalje për shërbimin e tij nga Shoqata lokale e Veteranëve të Luftërave të Huaja. Medalja dhe distinktivët e njerëzve të tjerë në kornizë krijojnë shtresa dhe jam i sigurt se fytyra e tij tregon mirënjohje, shpresojmë të lehtë për t'u lexuar nga shikuesit. Shpresoj gjithashtu që ky mësim t'ju ketë dhënë një kuptim më të thellë të botës së fotoreporterizmit.
Studentët, studentët e diplomuar, shkencëtarët e rinj që përdorin bazën e njohurive në studimet dhe punën e tyre do t'ju jenë shumë mirënjohës.
Historia e origjinës, formimit dhe zhvillimit të fotoreporterizmit. Studimi i sferës profesionale të fotogazetarisë në Rusi dhe në botë. Aspekte praktike aktivitetet e fotoreporterëve duke përdorur shembullin e veprave të Sergei Maksimishin, analiza e disa veprave.
puna e kursit, shtuar 07/12/2011
Fotografi dokumentare dhe fotoreporteri. Temat sociale në fotografinë dokumentare. Përcaktimi i zhanrit të fotografisë dokumentare në krahasim me zhanret e tjera të fotoreporterizmit. Muzikantët e rrugës në punën e fotografëve rusë dhe të huaj.
tezë, shtuar 26.06.2012
Karakteristikat e zhvillimit dhe zhanret e fotoreporterizmit. Shfaqja dhe zhvillimi i fotografisë së luftës. Analiza e aspekteve etike gjatë përfaqësimit të dhunës në media mediat masive. Vlerësimi i ndikimit të imazheve vizuale në ndryshimin e perceptimit të ngjarjeve të mbuluara.
tezë, shtuar 06/04/2017
Historia e zhvillimit të fotografisë, parakushtet për shfaqjen dhe problemet e fotoreporterizmit modern; llojet e fotografimit reportazh. Analiza e foto ilustrimeve në gazetat rajonale, revistat dhe mediat elektronike; përvojë pune në portal informacioni SHADR.info.
tezë, shtuar 05/08/2013
Drejtimet kryesore të përdorimit të fotografisë. Veçoritë e zhanreve informative dhe gazetareske të fotoreporterizmit, fotomontazhit, esesë fotografike dhe kolazhit fotografik. Karakteristikat e llojeve të riprodhimit fotografik: fotogravurë, fototip, fotolitografi.
test, shtuar 16.12.2009
Historia e zhvillimit dhe tiparet e portretit si një zhanër i fotoreporterizmit. Llojet e portreteve fotografike dhe funksionet e tyre në një numër gazete. Audienca dhe karakteristikat botuese të gazetës së korporatës "Neftekhimik", një studim i avantazheve dhe disavantazheve të ilustrimeve të saj fotografike.
puna e kursit, shtuar 14.01.2013
Specifikat dhe struktura e një gazete si një media e shkruar, vendi i dizajnit në popullaritetin dhe blerjen e saj, klasifikimin dhe teknikat e projektimit. Parimet e paraqitjes së gazetës. Roli dhe vendi i fotografisë në faqet e një gazete. Zhanret e fotoreporterise
puna e kursit, shtuar 20.07.2009
Shumë njerëz dëshirojnë të bëhen fotografe sportive. Adrenalina, eksitimi, gjuetia për "atë gjuajtje" me shpejtësi marramendëse - duhet të pajtoheni, tingëllon tërheqëse. Por mos mendoni se ju presin të gjitha argëtimet dhe udhëtimet. Robert Maksimov, fotograf zyrtar i Federatës Ruse të Tenisit dhe ambasadori i Nikon, e di nga afër se si është të presësh për shumë orë në të ftohtin e ashpër, të punosh me 15 kg pajisje pas tij dhe me ndihmën e ndërsjellë të vërtetë vëllazërore mes kolegëve.
Apertura: f/4.5
Shpejtësia e diafragmës: 1/1600
ISO: 800
Gjatësia fokale: 195 mm
Kamera: Nikon D4
Gjatë karrierës së tij më shumë se 40-vjeçare, Roberti, i cili vetë ishte marrë me atletikë në rininë e tij, ka grumbulluar shumë histori dhe këshilla. Është interesante që, në fakt, ai vëzhgoi me sytë e tij përmes lenteve të gjithë evolucionin e raportimit të fotografive sportive - nga filmat bardh e zi te Nikon D5 "të mbushur".
Një nga mësimet më të paharrueshme të Robertit u dha dikur nga një koleg në Atlanta. Fotografi kujtoi se salla në të cilën u gjendën më pas ishte shumë e dobët. “Kemi gjetur një pikë të mirë xhirimi, kam vendosur një konvertues, film bardh e zi, sepse ngjyra këtu, për mendimin tim, është e kotë. Dhe miku im, fotografi italian Giuliano, thotë se do të përpiqet ende të shkrep me ngjyra. Gratë performojnë në bare të pabarabarta. Distanca nga subjekti është 60 metra, Giuliano ka një lente 400 mm, një konvertues dhe shpejtësinë e diafragmës - 1/60. Çdo lëvizje është e paqartë. Pyesja veten - pse po e bën këtë? Por kur e kthyen filmin nga zhvillimi, ishte thjesht fantastik. Gjithçka është në lëvizje, e paqartë, por fytyra e atletit është absolutisht e mprehtë. Ai filmoi diçka që ishte e pamundur të filmohej!” thotë Maksimov.
Kamera: Nikon D4
Apertura: f/4
Shpejtësia e diafragmës: 1/1600
ISO: 2000
Gjatësia fokale: 560 mm
Çfarë është e rëndësishme?
Sipas Robertit, i cili merr pjesë në projektin ndërkombëtar për fotografët në zhanre të ndryshme NikonPro, gjëja më e rëndësishme në kamerën e një fotografi sportiv është fokusimi automatik i saktë. “Ky është faktori më i rëndësishëm. Dhe së dyti, një matricë e mirë. Gjithçka tjetër nuk është aq e rëndësishme, nuk më duhen as ato 14 korniza në sekondë. Gjëja kryesore është një imazh i pastër, me cilësi të lartë dhe fokus automatik i saktë. Nikon D5 dhe D4 (lidhjet) janë disa nga kamerat më të mira në këtë biznes!”
Mos harroni për ISO të larta. Në fund të fundit, fotografi mund të zgjedhë një shpejtësi më të shkurtër të diafragmës. “Kështu ku dikur gjuajtja me 1/800 ose 1/1600, tani mund të gjuaj me 1/2500 ose më lart, kështu që raketa dhe topi janë të mprehta pa u turbullt. Edhe tekstura e grumbullit është e dukshme!” thotë Maksimov.
Apertura: f/4.5
Shpejtësia e diafragmës: 1/1250
ISO: 800
Gjatësia fokale: 400 mm
Kamera: Nikon D4
Lente: AF-S NIKKOR 400mm f/2.8E FL ED VR
Mjeshtri pretendon se një fotograf duhet të ketë pajisje me cilësi të lartë. Në fund të fundit, një ditë ishte ajo që e shpëtoi atë. Imagjinoni: shpat mali, 19 gradë nën zero, erë. Dhe lartësia është rreth 2700 metra. Dhe befas fillimi i garës tatëpjetë anulohet! Fillimisht një orë, pastaj një tjetër... Në fund, gjysma e fotografëve thjesht nuk i duruan kushtet e tilla dhe u larguan. “U mbështjella veten, vesha kapuçin tim, u mbylla, u vendosa në një borë dhe rashë në gjumë. Unë jam vetë skiator dhe për xhirime përdor pajisje skijimi. Është ideale, e ngrohur - pëlhurë me fije karabit zirkon, ndihem mirë në një rrëshqitje dëbore!” - kujton Maksimov.
Si mund ta përshkruaj me pak fjalë atë që në përgjithësi duhet të bëjë një fotograf sportiv? Mendoni dhe vëzhgoni. “Nuk e duroj dot kur një fotograf ulet pranë meje dhe shkarravit si mitraloz. Unë i them: “Mendo. Ju keni 10 korniza në sekondë. Bolt po vrapon. Pothuajse çdo kornizë përkon me një zmbrapsje. Nëse e keni marrë kornizën e parë në momentin kur këmba e vrapuesit është "mbytëse" (në mesin tonë ne i quajmë korniza të tilla "të paaftë" - njëra këmbë nuk është e dukshme), atëherë të 10 kornizat do të rezultojnë të dëmtuara. Nëse e goditni goditjen e parë në momentin e duhur, atëherë të gjitha të tjerat do të jenë gjithashtu të mira. Mendoni!” – këshillon Roberti.
Apertura: f/4.5
Shpejtësia e diafragmës: 1/800
ISO: 2500
Gjatësia fokale: 195 mm
Kamera: Nikon D4
Lente: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Në përgjithësi, Robert Maksimov është absolutisht i bindur se një fotograf që mund të fotografojë atletikë mund të fotografojë gjithçka. Në fund të fundit, kjo është një përvojë kolosale: kushte krejtësisht të ndryshme, detyra, zgjidhje... Plus, kjo është një provë e vërtetë fuqie! “Fizikisht, skijimi alpin dhe zbritja doli të ishin një sport shumë i vështirë për t'u fotografuar. Dhe teknikisht gjithashtu,” ndan Robert. - Cila është vështirësia: shpejtësia e atletit është 140-150 km/h. Si rregull, mund të shkrepni nga një pozicion i vetëm fotografik, i cili përcaktohet nga fotografi kryesor. Këtu lejohen 10-12 persona, jo më shumë - vetëm pishina, ose vetëm nëse atleti "yt" është në krye, dhe është pothuajse e pamundur të pranosh këtu."
Apertura: f/2.8
Shpejtësia e diafragmës: 1/800
ISO: 1600
Gjatësia fokale: 200 mm
Kamera: Nikon D4
Lente: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Ndihma e ndërsjellë profesionale
Të gjithë duhet të kuptojnë se puna e një fotografi sporti, i cili duhet të udhëtojë shpesh jashtë vendit, ishte shumë i ndërlikuar gjatë kohës sovjetike. Kështu, ata nuk lejoheshin të udhëtonin jashtë vendit dy herë në vit (edhe pse Lojërat Olimpike Verore dhe Dimërore u zhvilluan në të njëjtin vit). "Kështu, pasi shkova në një - dhe zakonisht zgjidhja atë verore - e anashkaloja automatikisht atë dimërore," pranon Robert.
Por le të flasim për ato ngjarje që Maximov ishte ende në gjendje t'i shihte me sytë e tij. Imagjinoni një turmë të madhe fotografësh në Lojërat Olimpike: me shumë mundësi, gjëja e parë që mendoni është konkurrenca e furishme. Mjaft e çuditshme, Roberti flet me butësi për kolegët e tij nga botime të tjera, duke kujtuar shumë histori për ndihmën dhe ndihmën e ndërsjellë. Dhe në përgjithësi ai thërret fotografë sportivë familja dhe ka qenë miq me disa prej disa dekadash.
Apertura: f/8
Shpejtësia e diafragmës: 1/30
ISO: 640
Gjatësia fokale: 200 mm
Kamera: Nikon D4
Lente: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
“Kishte një rast. Imagjinoni: Gara 100 metra, finale. Kush do të fitojë? Fotografët shkrepin me 400 mm, madje edhe me një konvertues, për të bërë një pozë kokë më kokë, një pamje nga afër, për të kapur emocionet. Jemi katër: italianët Giuliano dhe Colombo, gjermani Gladi dhe unë. Ne shpërndajmë katër pista midis nesh - dikush qëllon të parën, dikush të dytën, e kështu me radhë. Ne bëjmë fotografi të secilit atlet "të vetin" dhe pas përfundimit fitimtar ndajmë fotot e fituesit mes nesh," jep një shembull Robert.
Nga rruga, histori më interesante të jetës dhe intervista me fotografë profesionistë mund të gjendet në faqen e internetit të NikonPro.
“Nëse më parë, vendosja e ekspozimit kërkonte shumë vëmendje dhe kohë, tani nuk mendoni për këtë. I vendos parametrat që më duhen dhe mos u shqetëso më për to, unë jam i gjithi për kreativitetin. duke kërkuar korniza e kërkuar“, momenti i duhur është pikërisht ky”, thotë Maksimov, duke shtuar se teknika duhet të funksionojë vetë, dhe koka jonë duhet të punojë vetë dhe nëse i kombinojmë të gjitha këto, rezultati nuk do të vonojë shumë!
Apertura: f/4
Shpejtësia e diafragmës: 1/1250
ISO: 5000
Gjatësia fokale: 270 mm
Kamera: Nikon D4S
Lente: AF-S NIKKOR 200-400mm f/4G ED VR II
Apertura: f/3.2
Shpejtësia e diafragmës: 1/1000
ISO: 640
Gjatësia fokale: 400 mm
Kamera: Nikon D3
Lente: AF-S NIKKOR 400mm f/2.8E FL ED VR
Apertura: f/2.8
Shpejtësia e diafragmës: 1/1000
ISO: 1600
Gjatësia fokale: 150 mm
Kamera: Nikon D4
Lente: AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED VR II
Apertura: f/3.5
Shpejtësia e diafragmës: 1/1000
ISO: 2000
Gjatësia fokale: 400 mm
Kamera: Nikon D4
Lente: AF-S NIKKOR 400mm f/2.8E FL ED VR
Shkurtesat:
SF – fotografi sportive
Lojërat Olimpike - Lojërat Olimpike
Kupa e Botës - Kupa e Botës
1. Leksioni i parë “Hyrje në fotografinë sportive”
E gjithë ligjërata zhvillohet në modalitetin e tregimit me elemente të dialogut rreth fotografisë sportive në epokën dixhitale me fotografitë e Marias të shfaqura në një projektor.
Përkufizimi i Fotografisë Sportive
- krahasimi i SF moderne dhe SF në epokën e kamerave filmike
- pajisjet e xhirimit, diskutimi i veçorive të terreneve sportive
- dallimi ndërmjet gazetës dhe agjencisë SF. SF për revista.
- kultura profesionale në një komunitet të ngushtë fotografësh sportivë
- konceptet themelore të SF - "moment", "bukuri", "gëzim".
- diskutimi i problemeve të fizikës moderne veriore: zgjedhja e një pike qitjeje, gjuajtja në distancë duke përdorur robotë, konkurrenca me televizorin. Kriza e zhanrit.
- SF në garat botërore të fotogazetarisë: cilat foto zakonisht fitojnë dhe pse (duke përdorur shembullin e WPP).
- tiparet e punës në ngjarjet kryesore - Lojërat Olimpike dimërore dhe Verore, Kampionati Botëror i Futbollit.
2. Leksioni i dytë “SF në projekte personale”
Veçoritë e SF-së si një zhanër shumë i ngushtë i fotoreporterizmit në aplikimin e saj në projektet personale. Një histori për projekte personale dhe shembuj nga fotoreporteria perëndimore.
- si të arrini në Lojërat Olimpike si freelancer dhe të gjeni vendin tuaj, duke konkurruar me agjencitë globale? Një histori rreth punës në tre Olimpiada.
- aftësitë e reporterit sportiv që ndihmojnë në zhvillimin në fusha të tjera të fotografisë
- përmbledhje, diskutim rreth rëndësisë së SF.
Mësimi praktik: duke vizituar dhe filmuar së bashku gjatë një ngjarje sportive. Analiza e "filmimeve të papërpunuara" dhe diskutimi i rezultateve.
Deri në vitin 1880, pajisjet e printimit nuk mund të riprodhonin saktë fotografitë. Zakonisht, artisti bënte një gdhendje nga një fotografi, nga e cila ishte bërë printimi. Në këtë mënyrë u botuan fotografitë e para të reportazhit nga fushat e Luftës së Krimesë (1853-1856), të marra nga reporterët britanikë si William Simpson i Illustrated London News ose Roger Fenton. Po kështu, fotografitë e Matthew Brady të Luftës Civile Amerikane u bënë gdhendje për t'u botuar në Harpers Weekly. Imazhet origjinale zakonisht shfaqeshin në ekspozita ose kopjoheshin fotografikisht në numër të kufizuar.
Fotogazetaria në kuptimin modern doli nga përmirësimet në printim dhe fotografi midis 1880 dhe 1897. Riprodhimi i parë gjysmëton i një fotografie lajmesh u botua më 4 mars 1880, në The Daily Graphic ( Nju Jork). I shpikur në 1887, pluhuri i blicit të magnezit lejoi fotografët si Jacob Riis të fotografonin me lehtësi në ambiente të mbyllura. Duke filluar nga viti 1887, u bë e mundur riprodhimi i fotografive gjysmëtonike në pajisjet e printimit.
Shpikja e termit "fotogazetari" në përgjithësi i atribuohet Cliff Edom (1907-1991), i cili dha mësim në shkollën e gazetarisë në Universitetin e Misurit për 29 vjet. Atje, K. Edom organizoi grupin e parë të trajnimit të fotoreporterizmit në vitin 1946. Burime të tjera emërojnë dekanin e parë të Shkollës së Fotogazetarisë, Frank L. Mott.
Një tjetër parakusht për shfaqjen e fotoreporterizmit ishte shpikja e një aparati fotografik me përmasa të vogla dhe filma shumë të ndjeshëm. Ardhja e kazanit 35 mm, i cili u krijua në 1914 dhe u lëshua në Gjermani në 1925, solli shumë ndryshime të rëndësishme në çdo fushë të fotografisë. Kamera e re i lejoi fotografët të shihnin objekte të zakonshme dhe të njohura në perspektiva të reja, më të guximshme dhe zgjeroi aftësinë e tyre për të parë dhe vlerësuar më mirë skicat dhe format e tyre në hapësirë. Me lëshimin e kamerës 35 mm pranë Lake në 1925 dhe ardhjen e bliceve të para midis viteve 1927 dhe 1930, filloi "epoka e artë" e fotoreporterizmit.
Gjatë "epokës së artë" të fotogazetarisë (1930-1950), shumë revista (Picture Post (Londër), Paris Match (Paris), Life (SHBA), Sports Illustrated (SHBA)) dhe gazeta (The Daily Mirror (Londër) , Daily Graphic (Nju Jork)) fitoi një reputacion dhe një audiencë të madhe kryesisht falë fotografisë dhe fotografëve si Robert Capa, Alfred Eisenstaedt, Margaret Bourke-White, William Eugene Smith dhe zhvillimit të dobët të gazetarisë televizive të lajmeve dhe raportimit.
Lufta e Dytë Botërore shkaktoi një rritje të madhe të ofertës dhe kërkesës për fotoreporteri cilësore. lufte boterore. Në fazat e saj të fundit, lufta stimuloi hyrjen në treg të kamerave të reja, më të shpejta dhe më kompakte nga Japonia, Evropa dhe SHBA.
Deri në vitet 1980, shumica e gazetave shtypeshin duke përdorur teknologjinë e shtypjes së shkronjave, duke përdorur bojë me bazë vaji që përzihej lehtë, letër "letër gazete" me cilësi të ulët dhe imazhe të gdhendura në mënyrë të papërpunuar.
Teksti ishte i lexueshëm, por pikat e fotogdhendjes që formonin imazhet ishin pothuajse gjithmonë të njollosura dhe të paqarta, aq sa edhe kur fotografia ishte e madhe, riprodhimi i mjegullt shpesh i detyronte lexuesit të rilexonin mbishkrimin për të kuptuar se çfarë përshkruante.
Në vitet 1980, shumica e gazetave kaluan në printimin offset, gjë që lejonte që fotografitë të riprodhoheshin më besnikërisht në letër të bardhë dhe me cilësi më të lartë. Në të kundërt, Life, një nga revistat javore më të njohura të Amerikës nga viti 1936 deri në fillim të viteve 1970, ishte plot me fotografi, të printuara bukur në letër të mrekullueshme me shkëlqim me format të madh. Jeta publikonte shpesh foto të agjencisë UPI dhe AP që publikoheshin edhe në botime të tjera, por një version cilësor i revistës ishte një çështje krejtësisht tjetër.
Fotografët e revistës fituan famë kryesisht sepse fotografitë e tyre ishin mjaft të qarta për t'u njohur dhe emrat e tyre shfaqeshin gjithmonë krahas punës së tyre. Jeta u bë standardi me të cilin publiku gjykonte fotografinë dhe shumë libra modernë të fotografisë flasin për fotoreporterinë sikur të ishte domeni ekskluziv i fotografëve të revistave. Që nga gjysma e dytë e viteve 1970, fotoreporteria dhe fotografia dokumentare, krah për krah fotografisë së artit të bukur, kanë zënë gjithnjë e më shumë hapësirë në galeritë e artit. Në Rusi në 1994 u mbajt festivali i parë i fotografisë dokumentare të Rusisë, shteteve baltike dhe vendeve të CIS "InterFoto" - një festival i fotografisë dokumentare profesionale në Rusi, shtetet baltike dhe vendet e CIS. Festivalet u mbajtën deri në vitin 2004.
Konkursi vjetor dhe ekspozitat "PressPhotoRussia" u mbajtën si pjesë e InterPhoto.
