До вторник руското Министерство за култура подготви две информативни бомби одеднаш. Прво, беше објавено дека Ирина Лебедева е разрешена од функцијата директор на Галеријата Третјаков. И тогаш во Државната галерија Третјаков како нов директор беше претставена Зелфира Исмаиловна Трегулава, која ја презеде функцијата генерален директор на Државниот музеј и изложбен центар „РОСИЗО“ пред нешто повеќе од една година.
Тешко е да се каже која била непосредна причина за одлуката на Министерството за култура. Но, во очите на не упатен, туку надворешен набљудувач, ништо не навестуваше грмотевици на почетокот на февруари. Што се однесува до далечните пригушени татнеж во форма на гласини, кој може да биде изненаден од гласините денес?
Уметничкиот критичар, специјалист за руска авангардна уметност Ирина Владимировна Лебедева, која во 2009 година го замени Валентин Родионов како директор на Државната галерија Третјаков. главна задачасе смета за „промена на односот кон Третјаковската галерија во јавниот простор и внатре во музејот“. Така, во 2013 година, во интервју за The Art Newspaper Russia, таа нагласи дека, ако зборуваме за продолжување на традициите поставени од основачот на галеријата Третјаков, главната е да одговориме на променливите барања. модерното општествона секој историска фазаживотот на музејот“.
И не може да се каже дека овој проблем не е решен. Многумина се сеќаваат на редиците во 2012 година за изложбата на Константин Коровин во салите на Државната галерија Третјаков на Кримски Вал. Згора на тоа, ова не беше единствената ретроспектива што го привлече вниманието на јавноста. Изложбите од последниве години беа високо ценети од експерти. Доволно е да се каже дека проектот „Наталија Гончарова. Помеѓу истокот и западот“, кој за прв пат во Русија целосно го покажа наследството на „Амазон на руската авангарда“, беше прогласен за најдобра изложба за 2013 година и доби награда од весникот „The Art Newspaper Russia“.
Еден од најзначајните уметнички настани минатата година беше изложбата „Џорџ Костакис Дозволи излез од СССР...“, посветена на 100-годишнината на Џорџ Костакис и овозможувајќи да се види обемот на активностите на овој уникатен колекционер. Невозможно е да не се забележи дека изложбените проекти од последниве години, направени за време на раководството на Ирина Лебедева, всушност станаа повторно откривање на наследството на најголемите руски уметници: Николај Ге и Исак Левитан, Михаил Нестеров и Александар Головин. Фјодор Федоровски и Павел Корин... Прикажувањето на една од најлегендарните серии на Корин „Реквием. За историјата на создавањето на „Заминување Русија“ (2013) беше направено строго, моќно, ефективно.
Повторно, заедно со класиците, во салите на Државната галерија Третјаков беа прикажани интересни проекти од современата уметност. Би сакал да се осврнам на храбрата и спектакуларна изложба на Дмитриј Пригов „Од ренесансата до концептуализмот и пошироко“, која беше придружена со богата програма за предавање. Сепак, културната и едукативната „придружба“ на изложбите во Државната галерија Третјаков сега не е исклучок, туку правило. И ако се потсетиме дека, на пример, во 2012 година, милион и пол луѓе дојдоа во Државната Третјаковска галерија, тогаш прекорите на сега веќе поранешниот директор на Државната галерија Третјакова за недоволно добро управување и за несоздавање удобна средина за посетителите изгледаат двосмислено. Да, нема шведска маса на Кримски Вал, и подобро би било да има, но луѓето се редат не за бифето, туку за изложби. И некако невидливи се редиците во кафулињата, кои се наоѓаат токму таму, на два чекора од влезот во салите на Државната галерија Третјаков на Кримски Вал.
Јасно е дека активностите на секој директор на музејот може да се дискутираат со избирање на опцијата „чашата е полуполна“ или „чашата е полупразна“. Но, избирајќи меѓу нив, не може да не се запамети дека веќе во 2014 година колекцијата на галеријата Третјаков беше надополнета со дела на неконформисти од колекцијата на Леонид Талочкин: овие дела, со одлука на вдовицата на колекционерот Татјана Венделштајн, беа пренесени од Музејот. Центарот на Рускиот државен универзитет за хуманистички науки до Галеријата Третјаков.
Со други зборови, музејските работи кои се „наследени“ од старата директорка Желфира Исмаиловна Трегулава, многу искусна и позната личност во музејската заедница, во никој случај не се во руинирана состојба. Толку подобро за музејот и новиот директор. Изборот на Министерството за култура на Зелфира Трегулова за шеф на галеријата Третјаков е сосема логичен. Во 2013 година, објаснувајќи го назначувањето на Зелфира Исмаиловна на позицијата генерален директор на РОСИЗО, Владимир Медински истакна дека „има само неколку луѓе од ова ниво на компетентност во земјата“ и изрази надеж дека „под нејзино раководство, РОСИЗО ќе станете ефективно тело кое спроведува државна изложбена политика“.
Мора да се каже дека неговите надежи беа оправдани. Во текот на година и пол, ROSIZO подготви четири значајни проекти. Ова е изложба на Виктор Попков, прикажана во Венеција во салите на Универзитетот Ка' Фоскари и во лондонската Сомерсет Хаус (за неговата московска верзија, видете "РГ"), како и проектите од 2014 година "Паладио во Русија. Од барок до Модернизам“ (тој беше претставен во венецијанскиот музеј Корер) и „Руска Швајцарија“ (прикажано во Женева, Р.Г. напиша за тоа). Дополнително, во Москва, во Нов Манеж, е прикажана изложбата „Погледнете во очите на Русија во Првата светска војна во вести, фотографии, документи“... Но работата во РОСИЗО е само дел од богаташите на Зелфира Трегулава. рекорд на патеката. Меѓу проектите во кои учествуваше Трегулава се значајните изложби од 1990-тите „Големата руска авангарда 1915-1932“ и „Москва - Берлин“ / „Берлин - Москва“.
Трегулава се присети дека работела на овие проекти веќе кога била директорка на РОСИЗО: „Изложбата „Големата утопија“ стана вистински универзитет за мене и моите колеги и уште еден проект во кој беше усовршена способноста да се направи невозможното - изложбата „. Москва - Берлин" се состоеше од една и пол илјади експонати од 56 музеи, а тука имаше две и пол илјади експонати, а бројот на збирки беше надвор од топ листите. Тоа беше многу интересен проект: спој на времиња, генерации, земји Невозможно е да се заборави таква изложба, а кога ќе го погледнете неверојатниот каталог на црвената „тула“, тешко е да се разбере како е можно да се направат два проекти - во Москва и Берлин.
Зелфира Трегулава е позната и како куратор на такви значајни меѓународни проекти како „Амазони на авангардата“ (1999-2000, заедно со Џон Булт), „Русија!“ (2005), - „Казимир Малевич и руската авангарда“ (2013-2014). За жал, изложбата на Малевич, прикажана во музејот Штеделик во Амстердам, Тејт Модерн во Лондон, а исто така и во Бон, не беше видена во Русија. Што се однесува до работното искуство во музеите, Трегулава има и доста големо искуство. Во 1998-2000 година, таа го водеше одделот за надворешни односи и изложби во Државниот музеј за ликовни уметности Пушкин, а единаесет години, од 2002 до 2013 година, беше заменик генерален директор за изложбена работа и меѓународни односи на музеите на московскиот Кремљ. Значи, може да се каже, искусен „морски волк“ дојде до капетанскиот мост на галеријата Третјаков.
Помогнете „РГ“
Во 1977 година дипломирала на отсекот историја на уметност на Историскиот факултет на Московскиот државен универзитет, а во 1981 година дипломирала на Московскиот државен универзитет.
Во 1984-1997 година, таа работеше во Сојузното здружение за уметност и производство на Е.
Во 1993-1994 година - стажирање во музејот Solomon R. Guggenheim во Њујорк.
Во 1998-2000 година - го предводеше одделот за надворешни односи и изложби во Музејот за ликовни уметности Пушкин. А.С. Пушкин. 2002-2013 година - заменик Генерален директор за изложбена работа и меѓународни односи на музеите на московскиот Кремљ.
Од 2013 до февруари 2015 година - генерален менаџерДржавен музеј и изложбен центар „РОСИЗО“.
13.02.2015 22282
На 10 февруари 2015 година, беше објавено дека шефот на РОСИЗО Зелфира Трегулава стана директор на Државната галерија Третјаков, заменувајќи ја Ирина Лебедева, која беше отпуштена од Државната галерија Третјаков со формулацијата „на иницијатива на работодавачот“. Екатерина Аленова побрза да го праша новиот директор за политиката на изложбата, ефективно управување, идеалот на директор на музејот и како да се привлечат гледачи во музејот.
Зелфира Трегулава. Фото: Сергеј Футерман
Екатерина Аленова: Во интервјуто за ТАСС, кое го дадовте веднаш по вашето назначување, особено забележавте дека Галеријата Третјаков „има можност да ја направи уште попривлечна и поудобна за посетителите“. Оваа фраза речиси буквално се совпадна со формулацијата на Одделот за културно наследство на Министерството за култура, кој ги објасни причините за отпуштањето на Ирина Лебедева: „Галеријата Третјаков никогаш не создала удобно опкружување за посетителите - нема кафулиња, продавници , без Wi-Fi.” Можеби ќе добиете впечаток дека однапред сте ги знаеле мотивите и аргументите на министерството. Иако разбирам дека нема да разговарате за нив.
Зелфира Трегулава: Во право си, мислам дека не е можно да се разговара за ова. Но, можам да кажам дека понудата да ја заземам оваа позиција беше сосема неочекувана за мене. И откако го дадов ова интервју, седнав да ги читам министерските документи ноќе и бев изненаден кога ја открив оваа совпаѓање на формулациите. Но, веројатно забележавте дека зборував општи прашањаи не предложи конкретни чекори. Затоа што првото нешто што треба да направам е многу внимателно да навлезам во суштината на работата и да формирам сопствено мислење: или да го потврдам или да го исправам.
Е.А.: Министерството за култура многупати беше прекорувано дека бара „ефективни менаџери“ наместо научници кои можат да ги подигнат научните и изложбените активности на музеите на високо ниво. Вие сте познат првенствено како куратор - создавате исклучително успешни изложби, ги развивате нивните концепти (иако не ви се допаѓа овој збор), но одеднаш се испостави дека во вашиот прв говор како директор на Државната галерија Третјаков не зборувате за изложбени програми и не за науката, туку - во склад со министерството - за потребата да се направи Третјаковската галерија поатрактивна и „поудобна“... И како ќе го направите ова?
З.Т.:Можете да привлечете посетители во музејот на различни начини, вклучително и изложби. И јас му оддавам почит на она што Галеријата Третјаков го направи и што го прави во овој поглед, како и во однос на науката - ова е, на пример, објавувањето на каталог на колекцијата, што се спроведува на многу високо ниво , или неодамнешните изложби на Наталија Гончарова и колекцијата Костакис. Сега нема да навлегувам во детали, но ќе кажам дека изложбената програма планирана за во иднина изгледа силна. И ова е многу важно: навистина ни требаат изложбени проекти кои ќе привлечат гледачи. За мене е акутен проблемот со галеријата Третјаков на Кримски Вал, каде што е изложена уметноста на дваесеттиот век - периодот во кој учам како ликовен критичар. Секогаш кога ќе стигнам таму, гледам огромно празно лоби и едвај дваесет палта на закачалките - односно, освен ако не се случува некаква изложба како Левитан или Коровин. Во исто време, морам да и оддадам почит на Ирина Владимировна Лебедева: кога беа замислени изложбите на Гончарова и колекциите на Костакис, немаше доверба дека гледачите ќе дојдат кај нив. Во музејското известување има сериозна колумна која содржи бројки за посетеност на музејот. Присуството е критична категорија во оценувањето на ефективноста на секој менаџер. И токму овие две изложби покажаа дека луѓето конечно почнаа да доаѓаат на изложби на руската авангарда, што не беше случај порано. Да се потсетиме на големата изложба „Големата утопија“. Јас и Ирина Владимировна се запознавме токму на овој проект: таа беше куратор од Третјаковската галерија, а јас бев координатор на целиот проект од организацијата во која работев тогаш. (Изложбата „Големата утопија. Руска авангарда 1915-1932“ беше прикажана во 1992-1994 година во Франкфурт на Мајна, Амстердам, Њујорк и Москва, но московската изложба, за разлика од странските, не вклучуваше дела од западните колекции - Уметнички водич.) Изложбата во Москва беше прекрасно направена, дури и без западни работи, но салите беа празни. Салите стоеја празни на изложбата на Татлин, празни на други многу сериозни од концептуална гледна точка проекти од 1990-тите, кои открија нови имиња. Сега ситуацијата е променета и на ова можеме само да се радуваме.
Затоа, додека оддавам почит на она што е направено во галеријата Третјаков до денес, вклучувајќи ги и овие изложби, не можам да кажам дека „сега ќе дојдам и радикално ќе сменам сè“. Згора на тоа, планот за изложба на галеријата Третјаков, како што разбирате, е изготвен две години однапред, и е многу достоен, таму има сериозни проекти. Галеријата Третјаков е толку неверојатно, иконично место, а позицијата на нејзиниот директор е толку одговорна што ќе се обидам да бидам крајно внимателен и прецизен. Што не значи дека нема да ја работам мојата омилена работа - да правам изложби. Тоа е она што ми дава неверојатно чувство на еуфорија и задоволство - кога изложбата се прави онака како што е замислена. Ако се погледне што е направено во РОСИЗО во изминатата година и пол, не можам да кажам дека првенствено настапував како менаџер. Дејствував првенствено како „излагач“ и како личност која со помош на колегите се обиде да внесе некаков систем во оваа организација. Луѓето почнаа да пишуваат научни статии. Оваа организација од чист оператор (и покрај фактот што има повеќе од 40 илјади единици за складирање) почна да се претвора во креатор на содржина. И ова беше моја задача. Видов дека моите претходници се фокусираа на управувањето и работата со камерата, губејќи го од вид фактот дека ако не креирате содржина, секогаш ќе останете сервисен персонал. Кога создавате изложби, ова е сосема поинаква ситуација и тие почнуваат да ја третираат организацијата сосема поинаку. Затоа, секако, ќе продолжам да го правам ова, иако се плашам дека пред се уште ќе треба да бидам менаџер.
И тука има една насока во изложбеното дело во кое е можно да се навлезе, да се направи нешто во догледна иднина - тоа се меѓународни контакти: изложби во кои Галеријата Третјаков учествува во странство и кои ги испраќа во странство, а ми се чини дека Галеријата Третјаков е заинтересирана да носи изложби од странство.
Е.А.: Изложби на странска уметност? Но, галеријата Третјаков е музеј на руската уметност.
З.Т.: Јас сум на мислење дека ако има можност да се направи интересен изложбен проект, тогаш не треба да се ограничувате на спецификите на колекцијата. Претпоставувам дека ова го научив од музејот Гугенхајм, кој беше критикуван дека има изложби за се и секаде - од Африка до Русија. Но, токму овие изложби му дадоа на Гугенхајм репутација на музеј со неверојатни, неверојатни и многу смели изложбени програми.
Е.А.: А сепак за озлогласената „зона на удобност“. Бидејќи вашето назначување се покажа како гром од ведро небо и сите со нетрпение побрзаа да разговараат за тоа и да ги бараат причините зошто Ирина Лебедева се нашла во срам, природно настана паралела со релативно неодамнешното назначување на позицијата директор на музејот Пушкин. . А.С. Пушкин од Марина Лошак. На крајот на краиштата, идејата се заснова на истата „удобна средина“, каде, како што вели Марина Девовна, можете да шетате и да се дружите речиси деноноќно, каде што ќе има продавници, кафулиња и кина. А еден од аргументите на Министерството за култура при разрешувањето на Лебедева беше токму тоа што таа не може да стане тоа “ ефективен менаџер“, што веројатно требаше да ја претвори Третјаковската галерија во забавен парк. Министерството за култура е блиску до идејата дека посетителите треба да се привлекуваат во музејот токму на овие начини. Дали се согласувате со ова?
З.Т.:Се разбира, не се согласувам со „забавниот парк“. Ако го ставите ова во преден план, тогаш нема многу разлика - тоа е музеј или центар за забава. Мислам дека кога Марина Лошак беше назначена за директор на Музејот Пушкин, логиката беше нешто поинаква и се сомневам дека кафулињата и продавниците играле пресудна улога овде. Ако зборуваме за музејот Пушкин, тогаш, навистина, влезната површина е променета, гардеробата е реконструирана, а кафулето се смени. Стана многу попријатно да се оди таму, а процесот на купување билет и добивање информации сега трае 2-3 минути. И, по заслуга на Марина Девовна, мора да се каже дека таа не го направи само ова. Направени се многу интересни изложбени проекти - на пример, многу ми се допадна изложбата на Вим Делвоје, која правилно ги интегрира делата на овој современ уметник во изложбата на музејот, особено во салата со кастинзи. Што може да биде поархаично од гипс? Марина создава дијалог помеѓу уметноста од дваесеттиот век и класичната уметност, но во исто време совршено разбира дека музејот, како театар, започнува со закачалка. Во старата зграда на Московскиот уметнички театар, сè е естетски украсено - од рачка на врататадо закачалката. Сигурен сум дека така треба да биде во модерен музеј. И ако привлечете гледач во музеј каде што дошол за естетски впечатоци, тогаш естетиката треба да започне од моментот кога ќе го премине прагот. Плус кафуле, плус можност за брзо поврзување на Интернет и планирање на вашите акции или размена на впечатоци со виртуелни пријатели - сето тоа ќе му даде на посетителот причина да се задржува во зградата на музејот. Одам кај Пушкински со најстарата ќерка кога таму има неколку изложби и таму поминуваме 4-5 часа. Гледате една или две изложби и треба да го одвлечете вниманието, да ја смените брзината и да ужинате. А потоа продолжи со прочистена свест. Се разбира, не треба да го правите ова приоритет, но не треба ниту да го потценувате.
Е.А.: Меѓутоа, кога ве прашав како ќе го привлечете гледачот во музејот, со ентузијазам почнавте да зборувате за изложби, а не за кафуле со бесплатен интернет.
З.Т.:Неопходно е да се привлечат и двете, во комбинација.
Е.А.: Како директор ќе треба да се занимавате со градежништво, реставрација, слаби струи, безбедносни системи, рѓосани цевки, униформи за чувари...
З.Т.:...и со начинот на кој се однесуваат, да. Имаше многу непријатен инцидент со наставникот во Третјаковската галерија - тогаш, ми се чини, двете страни направија погрешна работа. (Во октомври 2014 година, наставникот по уметност Павел Шевелев беше изнесен од ходниците на галеријата Третјаков од страна на полициски службеници повикани од чуварот, обвинувајќи го за „незаконска екскурзија“ со своите ученици. - Уметнички водич) Ова се сериозни и болни теми за што не може да има јасно решение. Важно прашање е и прашањето која е функцијата на старателот, како треба да изгледа, како треба да се однесува и како треба да биде облечен.
Е.А.: Можете ли да се справите со сето ова? Не се плашиш?
З.Т.: Ќе згрешам ако кажам дека не се плашам. Колку поискусни станувате, толку подобро ја разбирате сложеноста на секоја задача со која се соочувате.
Е.А.: Функцијата директор на Државната галерија Третјаков пред Ирина Лебедева ја држеше Валентин Родионов и знам дека честопати беше прекоруван што не разбира ништо за уметноста - тој беше едноставно „силен деловен директор“ кој, сепак, го разбира градежништвото. и водоводни цевки. Но, под него Лидија Ивановна Јовлева му беше заменик за наука...
З.Т.:Дозволете ми да забележам, со сета почит кон Родионов, дека директор на музеј треба да биде човек кој разбира што е музеј. Невозможно е да се разделат функциите: овде јас сум деловен директор, а мојот заменик е уметнички критичар. Верувам дека е можно да се комбинира најефективниот менаџмент со најдлабокото знаење во историјата на уметноста.
Е.А.: Дали се гледате себеси во ова својство? Или можете да дадете примери на конкретни режисери?
З.Т.:Сега го имам пред очи вистински пример- ова е директорот на Институтот Штадел во Франкфурт на Мајна, Макс Холејн, син на големиот архитект Ханс Холејн. Тој е и директор на неколку други музеи кои се дел од системот на институтот и директор на Schirn Kunsthalle, апсолутно неверојатна изложбена сала. Доби одлично образование, специјализиран за западноевропска средновековна уметност, потоа пет години работел како десна рака на Томас Кренс во музејот Гугенхајм, а потоа станал директор на Schirn Kunsthalle, кој го добил во состојба на целосна пропаст и со монструозен финансиски долг. Холејн веднаш се зафати со реорганизирање на сè и создавање на најинтересните изложби. Во 2001 година, тој ме покани Борис Гројс и мене да станеме куратори на изложбата „Комунизам - фабрика за соништа“, што тогаш беше прилично храбра одлука, особено за специјалист за средновековна уметност. Кога дошол во Москва во врска со оваа изложба, живеел во хотелска соба за 70 долари и цела ноќ бил вознемирен од сон од наметливи повици. И тоа го издржа, бидејќи организацијата имаше страшен буџетски дефицит, а тој штедеше на се, вклучително и себеси. Сега тој е еден од најбрилијантните режисери во Европа - и во светот, мислам. Тој ја предводи групата „Бизот“, заедница на директори на најголемите светски музеи и учесници во меѓународниот изложбен процес. Тие се среќаваат секоја година или на секои две години. Од Русија ги вклучија Михаил Пјотровски и Ирина Антонова, сега се Пјотровски, Марина Лошак и Елена Гагарина. Холеин е прекрасен пример на кој треба да се погледне. Многу соработував со него додека сè уште работеше во музејот Гугенхајм. Тој е многу успешен, вклучително и со собирање средства.
Е.А.: Како се чувствувате за собирање средства?
З.Т.:Имам исклучително позитивен став кон барање спонзорски средства. Кога работев во музеите на Кремљ, околу 2004 година стана јасно дека ако имате интересни изложбени проекти, тогаш е многу поефикасно да не трошите буџетски пари, туку да понудите поддршка на овие проекти на реномирана компанија. Формирајте круг на пријатели и добијте многу сериозни пари. Сега, соочен со тоа што значи да се добие буџетско финансирање, совршено разбирам дека интуитивно (а можеби и не интуитивно) тогаш избравме на вистински начин: од 2006 година до денес, музеите на Кремљ не потрошиле ниту денар буџетски пари за изложби што се одржувале во самиот музеј, вклучувајќи ги и најскапите. Од искуство знам дека ако предложиш многу интересен проект кој секако ќе биде успешен (има такви проекти, може да се идентификуваат), тогаш полесно е да се добијат сериозни средства за него отколку помала сума, но за поскромниот проект. . Се сведува на содржината, што правиш. Не се работи за поштенски марки - галеријата Третјаков, музеите на Кремљ, Ермитаж, Рускиот музеј - се работи за тоа што го нудите.
Е.А.: Од друга страна, во кој било музеј, секој кустос ќе ви каже дека има прекрасни богатства во своите збирки, со кои може да се направи интересна изложба, да се објават резултатите од вредните истражувања во неговиот каталог итн. И ова навистина е најчесто случај. Само оваа изложба е од интерес за само десет специјалисти, има чисто научна вредност, не е комерцијална и луѓето нема да одат на неа. Што да се прави со вакви изложби?
З.Т.:Однесување.
Е.А.: Каде можам да ги добијам парите?
З.Т.:Ова е тешко прашање. Навистина е многу потешко да се добијат за ваков проект. Сепак, постои и таква алатка како алатки масовни медиуми. Не велам „рекламирање“, бидејќи рекламирањето на такви изложби е бесмислено - тоа е првото нешто. Второ, сега, во ситуација на сериозни ограничувања готовина, многу помалку пари ќе се одвојат за рекламирање во буџетите. Мислам дека тука има сериозна резерва - работа конкретно со медиумите, многу детална, многу темелна, индивидуална. Отсекогаш сум бил за ваква работа и вака работевме со медиумите во музеите на Кремљ. И резултатот секогаш беше прекрасен. Трошоците за рекламирање, во споредба со буџетот на самата изложба, секогаш беа многу мали, но доаѓаа многу луѓе и критиките беа одлични. Тука едноставно не треба да бидете мрзливи и да работите напорно на тоа. Патем, галеријата Третјаков одржува слични изложби, тие имаат цела програма на вакви изложби и публикации
Е.А.: „Галерија Третјаков ги отвора своите складишта“?
З.Т.:Да, да. Има навистина сериозни вработени кои тоа го прават интересни изложбиод магацините.
Е.А.: Што сакаш во колекцијата на Третјаковската галерија и дали би сакал да и покажеш на Русија и на светот пред се? И во кој контекст?
З.Т.:Прашањето е сложено. Ќе се смеете: Сакам се! Вчера прошетав низ неколку сали во Лаврушински, каде што 18 век - Никитин, Антропов, Левицки и така натаму... Прекрасно е.
Е.А.: Што е убаво во Никитин? Ве молиме објаснете ѝ на светската заедница.
З.Т.:Не зборувам за шоуто на уметникот Никитин пред светската заедница, иако „Портрет на канцеларот Головкин“ беше прикажан на изложбата во Русија, и морам да кажам, тој изгледаше одлично! Мислам дека ќе бидам подготвен да одговорам на прашањето за новите изложбени планови за некое време, воопшто не долго. Знам за многу проекти кои моментално се организираат во Европа, во кои ќе учествува и во кои не може да не учествува Галеријата Третјаков, бидејќи се работи за изложби на иконски места посветени на многу важни точкиво историјата на руската уметност и националната историја. Ова е, на пример, изложба посветена на изложбата „0.10“, која ќе се одржи во Фондацијата Бејелер во Базел и каде за прв пат се собрани сите работи што беа на таа изложба.
Е.А.: (воздивнувајќи) Повторно „Црн плоштад“...
З.Т.:Па, тој беше главниот експонат на изложбата „0.10“, па нема начин без него! Но, во Базел ќе биде „Црниот плоштад“ од 1929 година... Знам за оваа изложба затоа што ROSIZO собира околу 20 дела од 14 руски регионални музеи за неа. Истите дела што учествуваа на изложбата „0.10“. И ми се чини дека ова е најважниот проект. И би сакал да забележам дека оваа изложба се организира во Базел, а не во Москва, иако, веројатно, требаше да се одржи во Русија. Или во 2017 година во Лондон, во Кралската академија, треба да има изложба поврзана со многу важната 1917 година за сите. Ќе ја претстави уметноста од 1917 до 1932 година, а всушност има доста интересен концепт - и не повторува изложби како „Големата утопија“. Ми се чини дека и ова е проект во кој треба да се учествува. Сепак, оваа одлука ја донесе Ирина Владимировна Лебедева. Можам само да го олеснам спроведувањето на двете.
Е.А.: Имаше гласини дека по твоето заминување РОСИЗО ќе биде распуштен.
З.Т.:О Боже, какви глупости! Никој нема да го распушти! Таму се планирани многу меѓународни проекти во кои учествува и Третјаковската галерија, а јас ќе соработувам доста тесно со РОСИЗО. Покрај тоа, сега ROSIZO има нови функции - тој не е само оператор на изложбени проекти, туку и оператор големи проектиповрзани со презентацијата на руската уметност на Интернет. Еден од нив е виртуелна реконструкција на Државниот музеј на новата западна уметност. И вториот - 37 виртуелни музеи да бидат објавени на порталот Culture.rf. Станува збор за руски регионални музеи, од кои многу немаат ни соодветна веб-страница, иако имаат прекрасни збирки. Ова е навистина многу голем проект и таму е направена неверојатна работа. Беше направено луда количина на снимање, вклучително и во 3D, се користеа воздушна фотографија и снимање од воздух. Во Лондон овој септември, во Научниот музеј се отвора огромна изложба „Космонаути“. Раѓањето на вселенската ера“, која ја подготви РОСИЗО, а јас успеав да ги потпишам сите договори пред крајот на јануари и ќе продолжам да комуницирам со колегите од РОСИЗО кои работат на овој проект надвор од работа. И тогаш ќе видиме. Бројот на изложбени проекти планирани за оваа година е помал од лани, поради сите очигледни причини: тешкотии со финансирањето и многу големи тешкотии во изнаоѓање пари за спонзорство.
Е.А.: Министерството за култура ја прекори Лебедева дека „планира намалување на посетеноста за 15%. Но, според мене, ова намалување е неизбежно токму поради фактот што има помалку пари, а соодветно на тоа и помалку луѓе во музеите.
З.Т.:Знаете дека сега е воведен во федералните музеи. Сè уште не ги знам статистиките, но можам да претпоставам дека тоа ќе ја зголеми посетеноста, но очигледно ќе го намали вонбуџетскиот приход на галеријата Третјаков, како и на секој друг музеј каде што е воведено. И ние треба да работиме и на ова.
Биографијата на директорката на Третјаковската галерија, Зелфира Трегулова, денес е интересна за многумина. На крајот на краиштата, животниот пат на оваа жена ве тера да и се восхитувате и да бидете изненадени од нејзините бројни достигнувања. Дамата со необичен изглед е кандидат за историја на уметност, авторитетен меѓународен специјалист и водач на уникатни проекти кои ја претставуваат руската уметност во странство. И од 2015 година, Трегулава Зелфира Исмаиловна ја презеде позицијата генерален директор на галеријата Третјаков. Во својата нова улога, жената успеа на сите околу неа да им ја докаже својата професионалност и посветеноста на уметноста.
Зелфира е родена на 13 јули 1955 година во латвискиот град Рига. Точно, и покрај местото на раѓање наведено во изводот на родените на девојчето, таа не е Летонка по националност. Можеби нејзината осветленост сега е најубедливата потврда за ова. Всушност, Зелфира Трегулава е Татар по националност. На крајот на краиштата, нејзиниот татко е од Татарстан, а нејзината мајка е од Киргистан. Родителите на девојчето се сретнаа во главниот град на Русија, каде што пристигнаа да влезат во Институтот за кинематографери. По некое време, Трегулов се вработија во Филмското студио Рига и останаа таму долго време. Овде се роди нивната ќерка, која среќните родители ја нарекоа Зелфира.
Во тие години, таткото на девојчето бил воен снимател на предниот дел на снимањето на конференцијата во Потсдам, а нејзината мајка ја вршела позицијата инженер за звук. Така, девојчето беше воспитано во прилично креативна атмосфера. Можеби тоа е она што ја поттикнало да им даде предност на интелигентните креативна професија. По успешното завршување на училиштето, Зелфира Трегулава влезе на Факултетот за историја на уметност во Москва. државен универзитетименувана по Ломоносов. Родителите на девојчето целосно ја поддржаа нејзината желба да стане уметнички критичар и и помогнаа на секој можен начин за време на студиите. Биографијата на директорката на галеријата Третјаков, Зелфира Трегулова, уште од рана возраст е тесно испреплетена со уметниците и нивните дела. Во 1981 година, девојчето дипломирало на постдипломско училиште на Московскиот државен универзитет.
Професионалната активност на Зелфира Исмаиловна Трегулава започна во 1984 година. Во тоа време, девојчето започнува да работи во Сојузното здружение за уметност и производство. Тука Трегулава ги покажа своите координативни и кураторски квалитети, организирајќи изложби на руската уметност во странство. Малку подоцна, на Зелфира и беше доверена функцијата помошник на генералниот директор на компанијата. Зелфира на оваа активност посветила 13 години од својот живот.
Во 1993 година, Зелфира Исмаиловна отиде на стажирање во странство во музејот Соломон Р. Гугенхајм, кој се наоѓа во главниот град на Соединетите држави. Враќајќи се во својата татковина, во 1998 година Зелфира стана шеф на одделот за меѓународни односи во Пушкин. Малку подоцна Трегулава добила понуда да стане кустос во музејот во кој беше интерниран пред неколку години.
Само неколку години подоцна, Зелфира доби ново назначување и ја презеде функцијата генерален директор на московскиот Кремљ. На оваа позиција, жената беше вклучена во меѓународни односи и изложбена работа. Трегулава работеше во Кремљ 11 години, по што стана кустос на Државното здружение за музеј и изложба „РОСИЗО“.
Но, самата Зелфира Трегулава ја смета можноста да раководи со еден од водечките капитални музеи - Државната галерија Третјаков - квалитативно нова фаза во нејзиниот живот. Уметнички критичар доби нова перспективна позиција на 10 февруари 2015 година.
Покрај нејзината главна работа во галеријата, Зелфира предава на Московската бизнис школа, предавајќи активности во галериите и уметнички менаџмент. Покрај тоа, Трегулава е член на Министерството за култура на Руската Федерација. Покрај тоа, покрај вештините за уметничка критика и диригирање комерцијални активности, жената течно зборува германски, италијански и француски јазик.
Едно време, Зелфира Исмаиловна ги покажа своите вештини со тоа што беше кустос на најголемите изложби во најголемите музеи во светот. Трегулава водеше такви познати проекти како „Студио на Црвената армија“, „Казимир Малевич и руската авангарда“, „Изненади ме“, „Русија“, „Амазони на авангардата“, „Социјалистички реализми“ и други. Во секоја нејзина изложба, Зелфира и покажува на публиката свој светоглед, лишен од советски окови и стереотипи. Во последниве години, публиката можеше да ужива во брилијантни дела на изложбите „Паладио во Русија“ и „Виктор Попков“, кои ги предводеше и талентираната уметничка критичарка Зелфира Трегулава.
Жената зад себе има не само многу познати дела, туку и бројни креативни достигнувања и награди. На пример, Зелфира Исмаиловна доби почесни сертификати од Министерството за култура на Руската Федерација, Орден на Ѕвездата на Италија за одржување на Годината на италијанската култура, Орден за заслуги во форма на крст со круна и стана лауреат на наградата „Чест и достоинство на професијата“, доделена на серускиот фестивал „Интермузеј“.
Во есента 2016 година, на Трегулава му беше доделен златен медал Николаев. Во истата година, Зелфира стана лауреат на наградата „Државник“.
За жал, жената претпочита да го крие својот приватен живот од печатот и прилично не сака да раскажува приказни од нејзиниот личен живот. Но, нешто за нејзиното семејство се уште е познато.
И покрај фактот дека од рана возраст жената сакаше да има големо семејство и многу деца во најдобрите традиции на азиските земји, нејзиниот сон не беше предодреден да се оствари. На крајот на краиштата, Трегулава најголемиот дел од својот живот го посвети на сопствената кариера и нејзиниот омилен бизнис. Така, во бракот на Зелфира се роди само едно дете - девојче.
Неодамна, родителите на Зелфира се преселиле од Рига и сега живеат со својата ќерка, помагајќи во одгледувањето на нивните внуци.
Ќерката на познат уметнички критичар во Москва тргна по стапките на мајка си и ја избра истата професија. Сега девојчето е во брак и има две деца - најмладата ќерка и најстариот син. Патем, секој член на семејството е обдарен креативен талента добар потенцијал е видлив дури и кај внуката на Трегулава, која има само 2 години.
Интервју со Зелфира ТрегулаваДиректорката на Државната Третјаковска галерија Зелфира Трегулова, кој навреме сфатил дека „мора да се надмине снобизмот во себе“ , за неколку месеци успеа не самопроменаво очите на посетителитесликата на музејот, но и методите и стилот на неговата работа. За ова и многу повеќе - во интервју за Милена Орлова...
Се разбира, не за да се задоволи сопствената суета. Во претходните години добивав се што му е потребно на човекот за да се чувствува како професионалец. Дури и кога бев заменик директор на московските музеи на Кремљ, често се појавував на разни изложби. ме интересира.
Секој директор на музеј денес - а тоа е особено точно за музеите како што се Третјаковската галерија, рускиот, Ермитаж, Пушкин, кои претставуваат огромен временски период - мора да навигира што се случува во уметничкиот живот овде во Русија и што се случува во светот.
Никогаш не е доцна за учење, особено кога станува збор за изложби на извонредни уметници како Аниш Капур или Михал Ровнер, или посета на Бил Виола. Ми беше драго што дојдоа кај нас. Разговорот со такви луѓе, а особено на изложбата на Третјаковската галерија, открива нешто сосема друго.
Ова е некој вид нов жанр: неодамна направивте обиколка на музејот за познатиот британски уметник Аниш Капур.
Навистина, затворената галерија Третјаков беше отворена за Аниш Капур. Ова не е фигура на говор. Се појави во понеделник во шест часот навечер, кога музејот имаше слободен ден. Имал само половина час, а решил да ги погледне иконите.
Помина покрај Аивазовски и внимателно ја погледна неговата работа. На враќање уште еднаш појаснив за кого се работи. Кога прашав: „Што ти е интересно за ова?“, тој ми кажа нешто што за мене сега веројатно стана едно од новите, интересни гледишта на кои ќе се потпреме кога правиме ретроспектива на Аивазовски; кој ќе биде отворен на 28 јули 2016 година.
Што точно, нема да кажам сега. Но, сфатив дека треба да се ослободам од снобизмот во себе.Ми се чини дека во ситуација на апсолутна нетолеранција, партизираност и придржување кон некоја инертна, трепна гледна точка, многу е важно да се прошири фокусот и да се гледа на сè апсолутно објективно, а особено изложбата во Манеж е само малку за ова.
„Романтичен реализам. Советското сликарство 1925-1945“ во Манеж е импресивна глетка. Велат дека вие како куратор ја завршивте оваа изложба за две недели. Дали е ова рекорд за вас?
Не, за два месеци. Во принцип, рекорд. На моите предавања на универзитетот секогаш велам дека за добри изложби се потребни години за да се создадат. Пред ова, имам пример за минималното време за подготовка за прекрасна изложба - ова е Паладио во Русија, што го направивме во ROSIZO за точно една година луда, напорна работа.
И тука два месеци. Видете, се појави можност да се направи првата голема сериозна музејска изложба во Манеж. Ова откри прилично важна приказна: Министерството за култура и федералните музеи немаат голем изложбен простор каде што би можеле да бидат прикажани големи проекти.
Во текот на деветте месеци додека ја водите галеријата, на секој можен начин ја промовирате „новата галерија Третјаков“ на Кримски Вал. Тие отворија влез од насипот, создадоа модерна музејска продавница, нов дизајн и музички фестивал во дворот. Но, чувството е дека самите изложби на современа уметност се во втор план, за разлика од другите музеи, кои сега ги фаќаат како да се некоја посебна сламка што ќе ги доведе до нова публика.
Не, така ти се чини. Да почнеме со фактот дека нашиот оддел за најнови трендови е многу активен. За тоа време се одржаа две големи изложби.
Хиперреализмот се подготвуваше многу пред моето доаѓање. Ова ми беше многу интересно, бидејќи и јас сум сведок како настана ова движење. Работев во Здружението за уметност и продукција по име. Вучетич, која организираше сесиндикативни изложби како што се Градиме комунизамили Младите уметници во борба за мирво 1987 година во Манеж, кога Гребеншчиков за прв пат настапи, кога Артур Милер беше на сцената. Беше неверојатно време, 1987 година.
Изложбата беше прекрасна и ми се чинеше дека Кирил Светљаков, раководителот на одделот и сите вработени работеа многу интересно и со публиката и со дизајнерот Алексеј Подкидишев, кој го направи овој проект.
Следната изложба Метагеографија е еден од најинтересните проекти во рамките на Московското биенале на современа уметност. И покрај тоа што таму нема големи имиња, а од магацините излегоа на површина одреден број дела на уметници од 1930-тите, кои јас самиот никогаш не сум ги видел.
Ја привлекуваме младата публика токму на вакви проекти, а да не зборуваме за разновидни програми, на пример, Ноќта на музеите, каде што нагласивме дека оваа година е година на 100-годишнината од Црниот плоштад на Малевич, значајно уметничко дело на 20 век.
За оваа публика беше подготвена прекрасна инсталација посветена на Малевич - 3Д проекција на студиото Сила Света во дворот. И покрај поројниот дожд, имаше море од луѓе. Море!
Како иновациите во Кримски влијаеја на присуството?
Поради поправки на покривот во галеријата Третјаков, до 5 октомври немаше ниту една голема изложба во главниот изложбен салон. Серов го отворивме на 6 октомври.
Ако се спореди посетеноста на Кримски Вал за овие месеци со посетеноста во 2014 година, кога голема салаИзложбите на Наталија Гончарова и колекциите на Костакис течеа вообичаено, тогаш имаме разлика од само 4 илјади луѓе. Односно, со затворен голем изложбен простор успеавме да привлечеме многу голем број луѓе.
Можам да ви кажам уште една тајна за присуството: го продолживме работното време и воведовме бесплатна средина. И таа беше многу ефикасна. За нас е важно луѓето да дојдат во Кримски Вал кога нема многу изложби таму и да одат на постојана изложба. Затоа што таа навистина го заслужува целото внимание.
Ја имав на ум, поточно, сликата на галеријата во истиот медиум. На пример, ме изненади интервјуто што го дадовте за Ехо Москва. Вие, како шармер на змии, повторивте: „Серов е главниот руски уметник, најдобриот руски уметник“. Што ќе правите со другите руски уметници? Како го објаснувате успехот на изложбата на Серов кај јавноста? Ми се чинеше дека ова интервју е тајно оружје... Како што рече хипнотизерот Кашпировски: „Ти си обвинет за Серов“.
Претпоставувам дека на крајот на краиштата сум малку вештерка. Валентин Серов е еден од моите омилени уметници. Интелигентни луѓево советско време, тие го сакаа Серов, а потоа имаше многу акутно чувство дека неговата смрт е ужасно прерана и скрати некој неверојатно интересен развој. И јас сум сеуште уверен во ова и ми се чини дека тоа го покажавме.
Така, дојдов во галеријата кога работеа на изложбата најмалку две и пол години и не се мешав во составувањето на изложбата ни јота. Но, општиот принцип на решавање на експозицијата ми се чинеше погрешен. Радикално интервенирав во ова и го убедив да го повтори.
За да биде изложба, при влегувањето во која гледачот ќе се скаменува од она што го видел таму. Таму, веднаш од првата сала. И во исто време треба да биде лесен, транспарентен, без тесни, тесни прегради. Така што разновидни перспективи се развиваат и дела од различни периоди влегуваат во дијалог.
Те слушам со задоволство и би слушал и слушал, но сепак: кој смисли видео со анимираната слика „Девојка со праски“? Ова, се разбира, беше смешно.
Истражувачкиот персонал се спротивстави, но тизерот доби половина милион прегледи! Редици за изложбата има и благодарение на него. Да, на некои можеби им е смешно, но според мене нема ништо вулгарно во тоа. И тоа беше направено едноставно и ефтино. Не вложивме пари во тоа, и воопшто сумата потрошена за рекламирање беше едноставно смешна.
Ефикасност социјалните мрежисега не може да се потцени.
Се разбира, усно на уста, социјални мрежи и така натаму. Знаете, дури и министерот, одејќи на социјалните мрежи, виде поплаки од посетители на ред и ми се јави во саботата: „Зошто имаш само една каса? Да, не очекувавме дека ќе има таков прилив. Мислевме, добро, две илјади дневно.
И тогаш одеднаш во саботата дојдоа пет илјади. Просечно 4350 посетители дневно. Претходниот рекорд за галеријата Третјаков беше изложбата Левитан - 2.100 луѓе дневно. Ладно е и луѓето стојат. И ние би прифатиле повеќе, но едноставно капацитетот на салата и безбедносните стандарди за работи го ограничуваат влезот во зградата.
Многу музеи во странство однапред продаваат билети преку Интернет.
За време на неодамнешната конференција на VDNKh посветена на најновите технологии и иновации, јас бев еден од говорниците. Се покажа дека е многу корисно. (Ова е за прашањето зошто одам секаде.) Таму имавме прекрасен разговор со Лоран Гаво од Гугл, а сега се среќавам со него во Париз и веќе наведовме три многу интересни програми. И ние исто така ќе соработуваме со образовен ресурс„Арзамас“.
Долго време во музејската дејност сме заинтересирани за мултимедија и друго најновите технологии. И, како и секогаш, се најдовме меѓу заостанатите: целиот свет веќе сфати дека кога имате оригинални уметнички дела или културни споменици, мултимедијата е исклучиво помошна алатка, во никој случај главната.
Секаде во светот, во музеите, се враќаат на зборување со помош на оригиналот. Кога живеете во овој тежок, многу стресен свет, ви треба нешто со кое можете да останете на површина, ова е еден вид „детоксикација“.
Така дојдов на изложбата на Серов во неделата затоа што господинот Костин, првиот човек на ВТБ банка, нашиот главен спонзор, дојде со своето семејство. Видов луѓе како ја напуштаат галеријата откако стоеле надвор два часа, а лицата на сите светеле. Кога разговарав со новинарите на изложбата, сето тоа заврши со солзи кои се појавија во многу очи.
Победи на натпреварот за развој на концепт за развој на галерија западна компанија, а вие на прес-конференција кажавте дека во Русија нема специјалисти од оваа класа и ниво. Кои други музејски специјалисти ни недостасуваат?
Во принцип, аутсорсингот е нормален систем денес. Оние кои бројат пари, аутсорсираат некои области на активност. Ова е поефикасно и попрофитабилно отколку да ги држите луѓето на вашиот платен список.
Кои специјалисти недостасуваат? Па, да почнеме со најболното прашање: експертите за уметност.
Изненаден!
Не сакам да кажам дека мојата генерација беше најталентирана и прекрасна, но кога влегов на катедрата за историја на уметност на Московскиот универзитет, до моментот кога ги положив сите испити, останаа само 20 луѓе за тоа место. Кога мојата ќерка влезе во 1998 година, конкуренцијата беше 1,8 луѓе по место.
Кога завршив факултет, круна на сите мои соништа беше да бидам во музеј. Музејот Пушкин е за оние кои се западњаци, Галеријата Третјаков е за оние кои се специјализирани за руска уметност. Сега не е така, за жал.
Во денешно време, сите најпаметни, најинтересни студенти одат во други области: тие одат во ПР, приватни институции и образовни проекти.
Кога изложбата ја прават луѓе кои работеле во галеријата многу децении, тешко е да се ориентираат на различен тип на размислување. Проблемот е што нема промена. Каде можеме да најдеме други специјалисти за Репин и Передвижники, кои, што и да се каже, се основата на колекцијата на Галеријата Третјаков?
Но, дури и оние кои доаѓаат кај нас понекогаш мора професионално да се преориентираат. Специјализираа за различна уметност, во друг период.
За кои руски уметници препорачувате да се специјализираат сега?
Ве молам, млади луѓе, преземете ги Патувачките, многу е интересно! Денес е време да ги погледнете на сосема поинаков начин. И да откриеме многу интересни, релевантни работи, почнувајќи од фактот дека ова беше моментот на почетокот на пазарот на уметност во Русија и што беше тоа трговско претпријатие. Што, нормално, никој не го ни спомна во советската историографија.
На крајот можете да го проучите „Џек оф дијаманти“, преминот од 19-20 век, Александар Иванов. Освен Михаил Михајлович Аленов, ова веќе не го прави ниту една од истакнатите личности. За мене, неговиот посебен курс на универзитетот за Александар Иванов беше револуција во свеста, како што, навистина, беше специјалниот курс за Врубел.
Се осмелувам да верувам дека бев омилен студент. И кога ја пишував мојата диплома, во многу тежок момент за мене, тој беше исто како татко. И тој не напиша ниту збор за мене.
Можеби решението е да има гости куратори?
Се разбира, веќе имаме гости куратори. На пример, Аркадиј Иполитов од Ермитаж. Тој прави изложба од збирките на ватиканските музеи, на кои сме домаќини следната есен во замена за изложбата Библиски теми во руската уметност, што ја правиме во Ватикан.
Аркадиј Иполитов е токму личноста која може да се прошири на која било најтрадиционална тема на сосема нов начин, а во исто време е специјалист за италијанска уметност, човек со неверојатна ерудиција.
Па, дали имате ваква меѓумузејска размена?
Ние соработуваме со Ермитаж. Имаме неколку проекти, разговараме за можноста да станеме партнери со Ермитаж во Казан и таму да одржиме изложби од колекцијата на галеријата Третјаков. И дефинитивно треба да направиме регионални проекти, бидејќи поради моменталната економска состојба, оваа година немавме ниту една изложба во руските градови.
Сите региони изјавија дека од економска гледна точка не можат да го повлечат овој проект. Добивме предлог од градоначалникот на Казан и претседателот на Татарстан, па сега ќе работиме на него.
Извинете што поставувам вакво прашање. За Казан зборуваш...
Да, да, да, токму затоа, кога ми пријдоа за ова, реков: знаете, не сум подготвен да отворам филијала во Казан, затоа што сите ќе кажат дека ова го правам само затоа што сум Трегулава Зелфира Исмаиловна, дека по националност сум Татар.
Би било интересно да се знае малку за вашето семејство.
Кога во 1938 година ѝ издадоа пасош на мајка ми, наместо Терегулава беше запишана како Трегулава. И фала му на Бога што не ја направија Зинаида Ивановна наместо Саида Хасановна.
Имав многу интелигентни родители, родени во 1919 и 1920 година, тие одамна беа мртви. Војната, генерално, не им помага на луѓето да живеат долго. И татко ми помина низ војната од 1941 до 1945 година како снимател на првата линија и ја снимал конференцијата во Потсдам.
Пораснав во многу коректно семејство, целосно идеалистичко или нешто слично. Во смисла на поврзување на сè што правите со некоја повисока вистина и правила воспоставени не од Господ Бог, туку од човештвото, и покрај фактот што, сосема разбирливо, вашите родители биле атеисти. Јас сум повеќе агностик и верувам дека моите родители беа агностици, тие едноставно не разбраа дека тоа треба да се нарекува така.
И во исто време, кога еден ден во прво одделение се вратив од училиште со приказна за Павлик Морозов, мајка ми до четири часот наутро ми ја раскажуваше приказната за нашето семејство. За репресираниот дедо, кој бил однесен во 1929 година и покрај тоа што имал осум деца. За тоа како баба ми ги однела децата во Централна Азија, како ноќе седела и и скинале златни заби за да ги продаде и некако да ги нахрани децата.
Мајка ми беше најмладата во семејството и благодарение на тоа можеше да се школува, бидејќи во 1936 година беше донесен истиот сталинистички устав, кој гарантираше образование дури и за децата на непријателите на народот... Да, нејзината тројца браќа загинаа на фронтот, нејзиниот постар брат сè уште беше уапсен, а потоа насекаде.
И прадедото на моите деца, од друга страна, беше застрелан за 24 часа во Лубјанка како германски шпион. Еве. Затоа, ужасно сум им благодарен на моите родители што се обидоа да ме воспитаат, давајќи ми се што можеше да се даде, редовно ме носеа во Ленинград (Првпат го посетив Ермитаж на седумгодишна возраст).
Вие сте редок пример за музејски специјалист на меѓународно ниво, а сега повторно се важни озлогласените корени, врски, идентитет...
Ако сакате да прашате како се чувствувам, се чувствувам како апсолутно Русин, но со секојдневни навики на девојка Татар. Кога ќе влезам во куќата, веднаш на прагот ги соблекувам чевлите.
За татарско семејство, ако влезете во куќата и прошетате со чизми или чевли, ова е навреда. Знам три збора на татарски. Но, јас течно зборувам латвиски, пораснав во Латвија, и, соодветно, англиски, француски, германски и италијански (англиски - течно, а остатокот - по потреба).
Специјализиравте за руската уметност од крајот на 19 век. Како стигнавте до музејот Гугенхајм?
Сојузното здружение за уметност и производство именувано по. Вучетич направи неколку легендарни изложби во 1980-тите и 1990-тите, почнувајќи од Москва и Париз. Во 1990 година почнав да работам на изложбата Големата утопија. На таа изложба имаше 1,5 илјади експонати. Ова одлична изложба. За мене тоа беше универзитет и можност да работам со неверојатни куратори и големата Заха Хадид, архитект на изложбата.
Имате искуство што многу ваши колеги го немаат - искуството од директен контакт со западните музеи, најбрилијантно. Можете ли да наведете неколку работи што ве научи оваа соработка?
Ме научи многу. Неколку пати бев на долгорочна пракса во странски музеи: седум месеци во музејот Гугенхајм во Њујорк и три недели во 2010 година во Музејот на уметност Метрополитен. А пред тоа имаше две краткорочни стажирање во Гугенхајм поврзани со Големата утопија. А пред тоа, работете на изложбата Москва - богатства и традиции, што ја направивме со институцијата Смитсонијан.
Дури подоцна сфатив дека ова е мојот прв кураторски проект, но сакам да кажам дека оваа изложба привлече 920 илјади луѓе во САД - во Сиетл како дел од Игрите на добра волја и во институцијата Смитсонијан во Вашингтон. Потоа ме фрлија како маче во вода и ми рекоа дека морам да направам таква изложба: да напишам концепт, да одберам експонати, да преговарам итн.
Дали ова беше различно од советската практика?
Научив многу од моите странски колеги: способност да преговарам, да комуницирам, да се договорам и да ја бранам мојата позиција. Тие се неверојатно коректни и учтиви - ова е форма на почит кон една личност. Ми објаснија и дека никогаш не треба да бидеш неблагодарен и да го користиш бесплатниот труд. Ако не постои начин човек да плати, треба да му кажете зборови на најдлабока и искрена благодарност. Цел живот го следев овој принцип.
Очигледно, ве научија и за тајните на комуникацијата со печатот, дека вашите новинари плачат?
Се разбира, многу важна приказна се односите со печатот и спонзорите. Во музејот Гугенхајм, седев во канцеларијата на помошникот директор (немаше друго место) и видов како комуницираат со печатот: секој состанок беше прекинат ако дојдеше висок новинар од Њујорк Тајмс.
Имав искуство и во комуникација со спонзори на проекти што ги правеше Музејот Гугенхајм, особено на авангардната изложба на Амазон.
Веројатно сè уште го имаме ова тешко наследство од советската ера - снобизам кон луѓето кои даваат пари.
Сите правиме изложби само со спонзорски пари. Музеите во Кремљ ги правеа само со пари од спонзорство за цело време додека работев таму. Музејот Пушкин беше последниот што доби владини субвенции за големи изложби благодарение на неверојатните напори на Ирина Александровна, се разбира, и нејзиниот авторитет.
Изложбата на Серов беше целосно финансирана од ВТБ банка. Тие се нашите најважни партнери и обезбедуваат пари за најзначајните проекти. Парите се големи.
Колку не чинеше носењето слики од Копенхаген и Париз! Овде луѓето застанаа пред мене и ми велеа: да одбиеме, да одбиеме. Преговорите со данските колеги беа тешки дури и Алексеј Тизенхаузен, шефот на рускиот оддел на Кристи.
Тој помогна да се одреди проценката на осигурувањето, бидејќи она што првично го понудија сопствениците не одговараше на цената на работата на Серов. И тогаш ги убеди дека може да ни се верува.
Во принцип, се чини дека наоѓањето пари за големи проекти е една од главните опции за музеите сега.
Од искуството на странските музеи разбрав дека професионалци работат во одделенијата за собирање средства, но дека собирањето средства не може да се остави само на овие луѓе, дека спонзорите од кои се бара голема сума мора да разберат за што даваат пари, што ќе биде за проект. . Мора да има луѓе - куратори, ликовни критичари - кои професионално ќе одговорат на секое прашање и ќе можат да го претстават проектот на таков начин што покровители ќе ги отворат своите паричници. Ова е многу важно“. -
